"RAFAEL GUILLÉN EN EL CANTE DE ARTURO FERNÁNDEZ"

          Un nuevo y apasionante trabajo discográfico del cantaor Arturo Fernández está ya en la calle, con poemas versionados del poeta Rafael Guillén, recientemente reconocido con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, que otorga el Excmo. Ayuntamiento de Granada y en el año 1994 con el premio Nacional de Literatura.

       
          "Rafael Guillén en el cante de Arturo Fernández" es una obra bien hecha, nacida de la ilusión y de no poco esfuerzo para poder llevar a cabo algunos poemas del autor al flamenco, como ya hiciera con anterioridad Arturo en "El Sueño de Federico".

         Resulta cuanto menos valiente que hoy en día se puedan sacar adelante proyectos de este tipo, de no ser por personas como Juan Manuel Vicente, de discos "Los Madriles" que apoyó decididamente a nuestro cantaor.

          Con el poeta podemos convenir aunque sea por soleá: "No le temo a la mentira,/ que todo se ha de saber./ Lo que temo  desde entonces/ es la verdad al revés"". De eso sabe mucho Arturo Fernández.

       
          Destacados artistas granadinos se sumaron al trabajo, entre los que cabe resaltar a Carlos Zárate, Eloy Heredia, Álvaro Peregrina, Jaume Miquel, Ismael García, Sensi Martos, Jacob de Carmen y Juanjo Álvarez "Chocolate de Graná".

           Un disco que cuenta con el beneplácito del poeta, que ha demostrado una vez más su gentileza y el cariño a nuestro artista por su labor.

       
          El 17 de septiembre a las 21 horas se presentara en el Teatro Isabel la Católica de Granada con la asistencia del poeta y distintas autoridades.

         
          Granada, cuna, sueño y mortaja de tantas cosas, tiene para su historia musical un nuevo reglón, escrito por derecho en las páginas del viento.

          Dos voces con sabor a tierra granadina, dos columnas, una en verso y otra en cante.

Felicitémonos por ello, tanto por lo meritorio del trabajo, como por haber sido capaces de llevar a buen puerto esta nave de palabras con vientos flamencos, para mayor gloria del cante y la poesía. Decía Borges que todo poema con el tiempo es una alegría. Esta obra que trascenderá en sus propios protagonistas y a su tiempo, también lo será. Es grato saber que los sueños aún existen y son posibles.

Cerremos los ojos y dejémonos llevar por la voz de los maestros:

Chema Cotarelo Asturias.

Granada ciprés y brisa

hace grande cuanto toca;

desde un beso de tu boca
hasta el cielo de tu risa.

   Dime si mi suerte es poca.

                                                    R. G.

                                                                                       Arturo Fernández, Rafael Guillén y Carlos Zárate

                                                                        

                 Gracias a estos tres artistas que unen sus voces para ofrecernos lo mejor de su arte. 

A Arturo, cantaor recio, de amplio recorrido y poderoso pulmón, que me llegó con sabiduría del flamenco desde "la tierra de las hondas cisternas, tierra vieja del candil y de la pena". A Carlos Zárate, pura nobleza, armonía y elegancia vibran juntas por las cuerdas de su guitarra, caminan "cazando suspiros" y "hacen llorar sueños". Y qué decir, de la poesía popular e innovadora a la vez, del buen amigo Rafael Guillén, al que ya se ha referido Esteban de las Heras.

               Pero, que callen las estrellas y brille la emoción de los corazones encendidos por estas, letras, por estos cantes, por estos toques. Rafael Guillén, Arturo Fernández y Carlos Zárate. ¡Va por vosotros, Maestros!

Francisco Vaquero.

                                                                                      

Comentarios 

Noche bonita en el Teatro Isabel la Católica. Parte de la comunidad flamenca de Granada se dio cita allí para la presentación del disco Rafael Guillén en el cante de Arturo Fernández; un trabajo altamente recomendado. Excepcionalmente acompañado por la guitarra de Carlos Zárate.

José Manuel Rojas.

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Exquisita noche de cante y poesía o poesía y cante. El Teatro Isabel la Católica, brilló el jueves con la presentación de dos grandes de la poesía y el cante.
Granadinos: Rafael Guillén y Arturo Fernández, las letras de ese gran poeta, se entrelazan en el compás del flamenco engrandeciéndose uno y otro y llevando al público a sentirse elevado a otra dimensión que sólo puede ser posible cuando esa magia invade esos momentos y llega el Duende; ese que no tiene explicación, pero que nos pone la carne de gallina.
Esas letras de Guillén, primero tan bien recitadas por Jesús Amezcua y luego cantadas por Arturo, con esa voz, con un aire a los Mairenas, pero con mas facultades, por lo que domina todos los cantes en su más puro estilos. En la guitarra, otro virtuoso que cuando acaricia el bordón salen notas de nostalgias moras Granadinas, y claro eso hace que el cantaor se emocione y saque los sentimientos más jondos del cante puro de esta tierra.
Arturo Fernández, debería estar en la antología del cante Grande!!!Ay Granada, paraíso cerrado para muchos.
Gracias a mi amigo, el escritor Granadino, Francisco Vaquero y a Juan Manuel Vicente Solís, por esa invitación y esa noche tan hermosa!

Antonio Santaella
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Gracias, Juan Antonio. Gracias también a estos tres artistas que unen sus voces para ofrecernos lo mejor de su arte. A Arturo, cantaor recio, de amplio recorrido y poderoso pulmón, que me llegó con su sabiduría del desde "la tierra de las hondas cisternas, tierra vieja del candil y de la pena". A Carlos Zárate, pura nobleza, armonía y elegancia vibran juntas por las cuerdas de su guitarra, caminan "cazando suspiros" y "hacen llorar a los sueños". Y qué decir, de la poesía popular e innovadora a la vez, del buen amigo Rafael Guillén, al que ya se ha referido Esteban de las Heras.

Francisco Vaquero
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Amigo Arturo, enhorabuena por tu disco de flamenco con los poemas de nuestro gran poeta Rafael Guillén, tú has cantao  poemas por soleá, siguiriyas y otros palos como se debe de hacer, meter las letras en la metrica de cada cante, así es como se mete la poesía en el flamenco, no sobre una base musical y dicen que es flamenco. Salud y libertad maestro.

Curro Albayzín
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                                                       Juan Vicente y Joelle, profesora de Flamenco en Marsella (Francia)

                                                       Mi más sincero agradecimiento a todos los que hicieron posible este proyecto

                                                                                 

Entrevista a Arturo Fernández en Ideal

CULTURA                                                                    IDEAL 8/6/15

Arturo Fernández  Cantaor

A sus 65 años, el granadino ha unido poesía y flamenco en el disco "Rafael Guillén en el cante de Arturo Fernández", que se publicará en julio.

··JOSÉ MANUEL ROJAS

GRANADA. A sus 65 años, Arturo Fernández parece que no tiene muchas ganas de descansar. Tras ser uno de los principales responsables de la obra de teatro-flamenco "El Sueño de Federico", el cantaor granadino acaba de grabar "Rafael Guillén en el cante de Arturo Fernández". Poesía y flamenco unidos en la voz de este veterano granadino.            

-¿A los 65 publica su primer disco?

-Bueno, no es el primero. Hace unos años hice una grabación con Tomás Romero. sin embargo, el resultado final no me gustó demasiado. No soy amigo de grabar de día. Para este trabajo hemos llevado el horario de los murciélagos.

-¿Cómo se ha animado a grabar textos de Rafael Guillén?

-Pues a través de conocerlo en el IV certamen de "Conocer a nuestros poetas". Conversé un rato con él y me habló de la admiración que sentía por los cantaores, como Morente, que había llevado la poesía al flamenco. Todo desde una manera llana, cargada de humildad. A él nunca lo habían grabado, no sé si cantado. ¿Por qué no hacerlo yo?

-¿Ha sido un trabajo muy complicado?

-Complicado pero gratificante. Leí sus obras completas y llevé su métrica a los palos del flamenco siempre respetando palabra por palabra cada uno de los poemas. Durante la grabación he estado en contacto con él y , de hecho ha compuesto una seguirilla y una granaína exclusivamente para el disco.

-La responsabilidad musical, ¿sobre quién ha recaído?

-Me he implicado bastante pero todo el tema de arreglos y ornamentación musical lo he dejado en manos del maestro Carlos Zárate. Igualmente el disco están Eloy Heredia a la flauta, Álvaro Peregrina al chelo, Ismael García a la percusión y unos coros grabados por diferentes artistas cercanos.

-¿Qué tal volver al estudio?

-Bien, grabamos todo de noche y en apenas tres días. Un tiempo récord pero bien aprovechado gracias al apoyo de Juan Vicente de "Discos Los Madriles", responsable en gran medida de que este trabajo vea la luz.

-¿Cuando podremos escucharlo?

-El disco estará en la calle a finales de julio, pero mi idea es presentarlo en Granada en septiembre u octubre.

-¿Ya usted?

-Bueno, creo que en septiembre estaremos tres días con "El Sueño de Federico" en la terraza del Palacio de Congresos. La obra nos está dando muchas satisfacciones y ahora parece que la llevaremos también a Madrid y Tarragona. A nivel individual creo que estaré en algún festival de verano de la provincia pero aún no puedo confirmar fechas.

Arturo Fernández, Rafael Guillén y el maestro Carlos Zárate














  ELOY HEREDIA FLAUTA








Jacob de Carmen y Juanjo Alvarez "Chocolate del Albayzín"

 caja Ismael García,                                                                                              chelo Álvaro Peregrina

 

                                                                                   

ANTONIO CHACÓN

               Antonio Chacón García, como bien lo definió Fernando el de Triana, fue el primer revolucionario del cante andaluz, es decir, del flamenco. Su voz era una melodía extraordinaria; su modulación facilísima y tanto las notas graves como las agudas, las ejecutaba con un sonoridad extraordinaria. En sus grabaciones, aunque como podemos apreciar, Chacón canta lo que en flamenco llamamos de falsete, se puede observar perfectamente su técnica, y su forma de interpretar y expresar el cante.

            Chacón tenía una voz según dice quien lo escuchó: gruesa; de hecho, los que oyeron sus primeras grabaciones con el maestro Habichuela en los años 1908 a 1913 dan fe de ello. Antes había grabado en cilindros de cera con Miguel Borrul. La transformación de su voz fue el resultado de una serie de enfermedades físicas que padeció, siendo por esto por lo que tuvo que adaptarse a cantar de falsete en su última época de cantaor, coincidiendo con el momento de su mayor producción discográfica. También grabó con Perico el del Lunar y con Ramón Montoya.

             Antonio Chacón García nació en Jerez de la Frontera el 16 de mayo de 1869, de padres desconocidos. Fue adoptado por el matrimonio formado por Antonio Chacón Rodríguez , de profesión zapatero y María García Sánchez. Ya desde niño se aficionó de tal manera al cante flamenco, que sólo vivía pensando en poder acudir por las noches a los tablaos para escuchar a los cantaores que allí actuaban. Con trece años, ya se reunía con Javier Molina y el hermano de éste, que era bailaor, para actuar en cualquier fiesta, boda o reunión que se les requería, cuenta Alvarez Caballero. Con ellos empezó Chacón su caminar artístico de pueblo en pueblo hasta llegar a los cafés cantantes siendo el cantaor mejor pagado de su tiempo.

               
                                                                          En la fotografía con el periodista Juan Ferragut

          La aportación de Antonio Chacón al flamenco fue muy significativa, ya que aparte de ser un creador, también recuperó para nuestro deleite algunos cantes que estaban en desuso, tales como: la Caña o el Polo, a los que dotó de una musicalidad y una cuadratura que hasta entonces no tenían; ralentizó el cante por tangos que es lo que hoy conocemos por tientos. También hizo popular el Mirabrar, pero sobre todo el cante por caracoles. Dejó su impronta en su paso por Cartagena, Almería, Granada y, ¡como no! En Málaga, que como sabemos creó seis estilos de malagueñas de las llamadas nuevas a partir de la llamada malagueña del Mellizo, pues lo que se conocía por malaguñas era la que hacía Juan Breva, que era un cante abandolao como ocurría en Granada con la granaína, y que por primera vez escuchó de África la  Pezeña en el café del Burrero en 1886. Lo que oyó Chancón, de África es lo que hoy conocemos por fandangos de Albaicín, llamados también de Frasquito Yerbabuena, en los que él se recreó para crear su granaína y media, ya que según decía Chacón se le quedaba chico dicho cante.

               
                  

          Igualmente nos dejó su sello en los cantes mineros, aunque como sabemos lo que más le gustaba cantar a Chacón eran los cantes gitanos, como él los llamaba, pero se tuvo que pegar a las nuevas corrientes si quería subsistir, ya que era lo que prefería el público que se congregaba en los llamados cafés cantantes. No debemos de olvidar que Chacón fue el eslabón del cante primitivo con el actual. Para terminal, recordar un comentario que hizo Manolo de Huelva, quien dijo que nunca había cantado nadie como Tomas Pavón y Chacón.

   
          La historia del flamenco tuvo su punto de inflexión, cuando se encontraron Don Antonio Chacón y D. Ramón Montoya


Arturo Fernández.                      
                   

                                                                                                 

                                                                                               
                                   Esta era su letra favorita


                                                                                                                 En la tumba de mi madre
                                                                                                                 a dar gritos me ponía,
                                                                                                                 y escuché un eco del viento:
                                                                                                                 No la llames, me decía,
                                                                                                                 que no responden los muerto.

                                 El cante jondo es como una herida punzante, que abre tu pecho para que salga todo un halo de sentimientos. Arturo Fernández.

A MI AMIGO CARLOS ORTE

          Hoy con el sentimiento a flor de piel, quiero rendir mi pequeño homenaje a un amigo querido del alma, como fue Carlos Orte, que se nos acaba de ir el 30 de marzo de 2015.

Y lo traigo a estas páginas flamencas no precisamente por ser mi amigo, que lo fue, si no por su aportación de muchos años al mundo flamenco granadino, haciendo una labor en silencio, sin intereses de ninguna clase; es más, creo que más bien le ha costado el dinero con el fin de ayudar de una forma u otra a las personas que se lo requerían.

          Carlos Orte Martínez, nació en Granada un 20 de Diciembre de 1957, así que nos dejó siendo aún relativamente joven. Curso estudios en la Universidad de Granada, llegando a ser titular del departamento de fisicoquímica de dicha Universidad.

          Fue nombrado como director de la Corrala de Santiago, residencia de invitados de la UGR, en el granadino barrio del Realejo y a la que Carlos Orte ha puesto en valor, siendo con su llegada, uno de los máximos valederos de dicho barrio, ya que creó uno de los focos culturales más activos de la ciudad en su más de treinta años al frente de ella. Como bien digo, la Corrala de la manos de Carlos Orte se ha convertido en el centro de reunión de cofrades, académicos, artistas, aficionados a los toros y vecinos del barrio, los cuales le tenían un cariño especial por su labor en dicho barrio.

          En este hermoso lugar, un edificio del siglo XVI- XVII, se dieron cita toda clase de actividades culturales tales como: exposiciones de pintura y fotografía, tertulias como las célebres taurinas, llegando a recibir la Universidad el Trofeo Frascuelo, instituido por la Tertulia "Los Tres Juanes", premio que era para él, pero que declinó en favor de la Universidad. También se dieron pregones, teatro, homenajes y recitales de poesía y flamenco, siendo también uno de los impulsores para que la UGR creara el Grupo de Estudios Flamencos del Centro Contemporáneo de la Universidad de Granada. Y es por todo esto por lo que lo traigo a este blog, porque nunca escatimó esfuerzo alguno ni ilusión por este nuestro arte, tanto para los más viejos del lugar, como para aquellos jóvenes que están empezando y son las futuras promesas. Por todo esto y por todo el cariño que me profesaba, y al que he tratado de corresponder en su medida, le estaré siempre agradecido y en cualquier sitio que me encuentre cantando habrá una letra por soleá dedicada a su memoria. Gracias Carlos Orte.

Arturo Fernández.

      

   

       

Flamenco de etiqueta en el Aljibe del Rey

IDEAL

El cantaor Arturo Fernández, acompañado a la guitarra por Carlos Zárate, desata entusiasmos con su voz privilegiada voz en Concierto de Otoño de Agua Granada.

R.L.  Granada     9 octubre 2014

El cantaor Arturo Fernández, con su manejo de los palos flamencos, hizo un recorrido por los estilos de este arte que por primera vez protagonizó un atardecer en el Carmen del Aljibe del Rey, en Concierto de Otoño de la Fundación Agua Granada. Fernández, que arrancó su intervención a capela y fue acompañado a la guitarra por Carlos Zárate, desplegó un ejemplo de "flamenco de etiqueta", como lo definió el flamencólogo Chema Cotarelo, presentador del acto.

Con una voz privilegiada - "como un rezo, un claustro que nos invita al recogimiento, un yunque en un fragua que otorga silencios", señaló Cotarelo-, el cantaor desató entusiasmos mientras interpretaba las soleares, tonás, siguiriyas, romances, tangos, fandangos o granaínas.

Voz de duende y poderío, que estremecía la tarde en su soledad esbelta. Fueron unas horas memorables que tuvieron prolongación albaicinera y en el goce y recuerdo de los que por allí andaban. Arturo Fernández y Carlos Zárate, dejaron también, su saber, y su alma en este rincón.

                                                                                 
                                                           

                                                                       

EL CANTE EN GRANADA

          Siempre se ha especulado mucho desde el resto de Andalucía sobre la Granada cantaora, llegándose a decir que Granada es tierra de guitarristas y bailaores-as, pero nunca de cantaores. Nada más lejos de la realidad. Sí es cierto que a nivel de fama sus nombres no han llegado a ser conocidos a la altura de otros cantaores, digamos de la zona de Sevilla para abajo hasta la Tacita de Plata, pero a nivel de cantaor por poner un ejemplo, lo hemos tenido con la misma hondura y pureza que haya podido tener el mismísimo Juan Talegas.

          Todo esto tiene su explicación, que cada cual la puede entender y concebir a su manera, y vamos a tratar de exponerla: Si los Tíos Luis el de la Juliana, Juanelo, Marruro, Cagancho, Pelao, De la Luz, Silverio, Mellizo etc. no hubieran habido escritores y periodistas que hubieran hecho mención de ellos, solo los conocerían en su tierra y los buenos aficionados.

          Para entender esto, lo primero que voy a hacer es explicar un poco cómo somos los granadinos, en nuestra forma de ser y comportamiento, cosa significativa para que cada cual saque sus propias conclusiones al respecto.

         Granada desde la época musulmana ya era una ciudad misteriosa y hermética, y este hermetismo lo sigue teniendo; no hay nada más que darse un paseo por el Albaicín para comprobar esto; sigue habiendo casas morunas y Cármenes con sus tapias encaladas por donde al pasar, y ver una simple puertecita te preguntas: ¿Qué habrá detrás de esta tapias encaladas o de las cerradas puertas? Pues si pasar al interior te tienes que restregar los ojos porque no das crédito a lo que ves. Con esto lo que quiero decir, es que exteriorizamos que lo nuestro es nuestro y de nadie más, y no queremos que nadie lo vea; esto ha podido pasar con el cante.

          El catedrático en Geografía e Historiador D. Joaquín Bosque Maurel muy vinculado a Granada, es quizás unas de las personas que más conoce nuestro espacio físico y cultural. Pues bien en una entrevista que le hacen, a la pregunta del periodista ¿Es también diferente la personalidad de los granadinos? Repuesta:-Granada es una ciudad andaluza donde el andalucismo existe, que se siente Andaluza aparte española. Pero dentro de Andalucía es muy personal y distinta a las demás. En Granada no se habla el andaluz como en Sevilla o como en Córdoba o como en Málaga. Tiene elementos diferentes. Después también todo el mundo dice que el granadino es más serio y adulto...Algunos añaden lo de la "mala folla". ¿Y está usted de acuerdo?: -Hombre, dicho así es una significación tan extremada que no se puede admitir, pero no cabe duda de que algo de esto hay. La forma de ser de un granadino es el resultado de muchísimos siglos. La pregunta es ¿queda mucho del carácter musulmán?.

Manuel Ávila y Sabicas.     
       
          El granadino Ladrón de Guevara en su libro "La Mala Folla Granaina", la explica de esta forma: "Es una suerte de mala hostia gratuita que los granadinos repartimos sin ton ni son a todo aquel que nos rodea y que, en ningún caso, denota mal carácter, ni mala educación, ni animadversión en particular por el interlocutor. Tampoco denota desinterés o apatía en el granaino, como dicen algunos".

       

          El pueblo granadino no habló públicamente de lo que sentía en sus profundidades, de su pena y sus alegrías. Sólo cantó o tocó en su circulo propio o familiar. Lo granadino estaba siempre traspasado de soledad o, al menos de intimidad.

     
          Lo jondo granadino no traspasa los muros hacia fuera hasta la llegada de los primeros extranjeros o viajeros románticos, haya sobre 1840, buscando la belleza de Granada.

  

          Pues hasta entonces la barrera separadora de las clases sociales en la Granada de siempre, no era noticia ni se reflejaba en ninguno de los periódicos que se publicaban en la ciudad desde 1706 la vida de los humildes siempre que no estuviera perturbada por ráfagas dramáticas. Con esta panorámica no creerán ustedes que se iba a hablar de quien cantaba o dejaba de hacerlo, pues estas gentes se veían como bichos raros en Granada.

          Ya en los meses previos a la preparación del célebre Concurso de 1922, las críticas no sólo vinieron de Sevilla, que no permitía que Granada se le adelantara en cualquier evento, sino que sufrió en sus propias carnes la crítica de la clase social granadina.

Una ves aclarado esto,  citaremos a algunos de los cantaores nacidos en Granada, y que no tuvieron nada que envidiar a los nacidos en otra parte de la geografía Andaluza.

          Empecemos por Tío José el Granaino, pues aunque Fernando Quiñones lo situe como gaditano lo más probable es que fuera de Granada, ya que por el simple hecho de que un señor venda granadas un mes al año, sinceramente, no creo que le apoden el granaíno. 

          José Blas Vega nos dice que era banderillero de Cúchares, razón para creer que era de Granada y nos dice Molina Fajardo: Era típico el apodo de "Granadino" para todos los toreros nacidos en la capital del Reino de Granada, y así se llamaron bastantes diestros nacidos en nuestra tierra.

          "El Granadino" primero actuó de matador con personalidad propia, más tarde decaído por sus fracasos en los ruedos, aceptó plaza de banderillero con Francisco Arjona "Cúchares". Como verán este dato coincide con lo dicho por Blas Vega, y Manuel Ríos Ruíz nos dice: pudo ser el cantaor más antiguo de nombre conocido en Andalucía oriental. África Vazquez "La Pezeña" según Fernando el de Triana hacía furor con su cante. Antonio Torcuato Martín "El Cujón"  fue según el periódico "La Correspondencia de España" de Madrid, de mayo de 1896, "el más célebre tocaor de guitarra y cantaor flamenco"". Eduardo Gálvez Fernández 1855, Fernando Amaya 1859, actuó en Londres y en la Exposición Universal de París en 1889. Antonio el "Calabacino" alrededor de 1860, Rafael Gálvez Aragón 1865, unos de los siguiriyeros que mejor conservaban la tradición. Sobre él comentó el crítico Valladar: Siente, cual ninguno de los cantaores que yo he escuchado la melancólica poesía de esa música que dicen flamenca.

       

          Francisco Rubio López "Paco el del Gas" 1873, Francisco Moreno Hernández "Paco el Gitano"1875, Francisco Gálvez Gómez "Frasquito Yerbabuena"1883, José Cortés "El Cagachín"1889, Nicolás Martínez García "El Tuerto" 1894, Juan Moreno Maya "Juanillo el Gitano"1900. Voz hiriente profunda que desgarraba el alma. Pepe Maya, Manuel Rosales, Manuel el "Calderero", Lola Amaya, Carmen Villalba "Carmelilla" .Carmen Salinas, La Goyita, Conchita Sierra, Conchita Moya, Rosario García, La Niña de la Palmilla, El Chorreando, El Pellejero, Miguelillo el "Saetas" 1915, Antonio Camacho, llegó a grabar en América dos discos. Antonio Márquez, hay grabaciones de él, Miguel Milena, se dice que le ganó al mismísimo Pepe Marchena en un concurso celebrado en Córdoba. Ramón de Loja 1920, cantaor muy vinculado a Málaga. Victorino de Pinos, Antonio Mairena vino expresamente a Granada para que le cantara por seguriyas. Pepe Albaicín 1925, con una voz gitana y un quejío flamenco que no se podía aguantar. Pepe el de Jun, que hacia una soleá apolá dándole un sello tan personal, que se le atribuye a su persona, y gracias a él, conocemos los fandangos de Güejar Sierra, aquellos que ya mencionara en su libro Fernando el de Triana. Guzmán Alvea 1936, José Ferrer "Niño de la Almendras", Miguel Mariscal, Manuel Ávila de Montefrío, José Carmona "Chocolate de Graná" 1945, Antonio Cuevas "El Piki" 1945, y cien más que nos dejamos en el tintero, además de los nacidos a partir de 1946 hasta nuestros días y a los que no hago referencia, incluyendo a nuestro Enrique Morente.

          Y ahora la pregunta es: ¿Señores de donde se sacan ustedes que Granada no es cantaora? Como digo y explico, el problema para no llegar a tener fama lo tenemos los propios granadinos por nuestra forma de ser, por no querer salir de Granada para irnos a Madrid como ha hecho casi todos, porque estamos muy arraigados a nuestra tierra y costumbres, y no queremos salir de aquí. Nosotros para que lo entienda mejor, cuando nos dicen por poner un ejemplo: Mira que viene el Rey, vamos a ir a verlo, contestamos:  ¿y quién pollas se cree el Rey que es, para tener que ir a verlo?.

Arturo Fernández.

INFLUENCIAS DE GRANADA EN EL CANTE

      Resulta curioso el hecho de que todo aquel que ha escrito de la llamada baja Andalucía sobre el cante flamenco y su inicios o nacimiento, se haya olvidado siempre de la posible influencia y transcendencia que haya podido tener Granada en tan bella y rica música. Posiblemente si que es verdad que el cante tal cual lo conocemos hoy en día, ha podido formarse en esa zona concreta que sería Cádiz, Jerez y los Puertos, pero, ¿ya era como nos ha llegado hasta nuestros días? Todos estaremos de acuerdo y debemos de entender de que no ¿verdad? Y aquí es donde yo quiero recabar la influencia que haya podido tener Granada en dicha formación, que sinceramente creo que ha sido bastante.

Casi todos coincidimos en que en sus principios el cante nace para acompañamiento de la danza, y poco a poco se va trasformando; no vamos a volver a recordar a la gitanilla Preciosa, ni un baile en Triana

                                                                                               REINO DE GRANADA

      Granada, hacia el año 1240, se extendía desde Sierra Nevada hasta el peñón de Gibraltar y, desde allí al río Almanzora, con lo cual ocupaba parte de las actuales provincias de Cádiz, Sevilla, Córdoba y Jaén además de las provincias de Málaga, Almería y la propia Granada.

       Al haber sido el último reino islámico de de la Península, en esta región se concentró hasta los años setenta del siglo XVI el mayor contingente morisco, mayoritario, hablaban corrientemente el árabe, conocían bien el islán y conservaban la mayor parte de los rasgos culturales que le eran propios: vestido, música,, gastronomía, celebraciones, etc. Tras la rebelión de las Alpujarras (1568-1571) 80.000 moriscos granadinos fueron deportados principalmente a Andalucía y Extremadura, y en menor medida a algunas zonas del sur de Castilla (principalmente la Mancha).

       Se tienen datos de que los gitanos llegan a Andalucía en 1462 con la reconquista de los Reyes Católicos, terminando dicha reconquista con la ciudad de Granada. Desde que los gitanos entran en Andalucía hasta la reconquista total pasan 30 años; sin embargo, el primer dato de una fiesta gitana creo que es el que nos da Cervantes en 1613.

      Eduardo Molina Fajardo nos dice: llegado los gitanos a Granada se acogen a los barrios ocupados por los moriscos, y nos sigue contando que en la Iglesia de San Ildefonso se conservan las anotaciones de bautismo y bodas de familias gitanas que datan de 1518, pero sabemos que ya antes estaban asentados en Granada, compartiendo sus vidas junto a los moriscos donde posiblemente aprendan de sus danzas.

     Un documento excepcional: la colección de dibujos que en 1529 realizó en Granada el viajero alemán Christop Weidiz nos muestra la identidad de la zambra morisca con la gitana, pero hay datos que refieren que ya en 1524 existían las danzas moriscas.

       En este grabado de 1563, ya podemos apreciar a tres moriscas bailando a la afueras de Granada, descalzas, como lo hacían de manera frecuente las antiguas gitanas.

En la sesión celebrada por el ayuntamiento granadino el 12 de junio de 1618, el Sr. D. Pedro de Alcocer dijo que : "esta Ciudad diez años a, que solía costar la dicha fiesta cuatrocientos ducados, y salían cuatro danzas de ropa nueva".

En 1845, dos años antes de que Serafín Estébanez Calderón en sus "Escenas Andaluzas" hiciera alusión a la granadina como canto, el semanario local "El Pasatiempos" describe el baile por granadinas. Desde la época árabe los fandangos quedaron en Granada como uno de los bailes más enraizados en el pueblo, que los acompañaban también con sus cantos.

Desde la llegada a Granada de los llamados viajeros románticos en 1846, ya hablaban de cante jondo escuchado en Granada. En dicha fecha, ya Alejandro Dumas nos cuenta cómo se prepara un baile gitano. Cuenta Dumas que en la venta de Siete Suelos, junto a la destruida torre de la Alhambra, halló a dos gitanos auténticos, a quienes invitó a una botella de vino y éstos le estuvieron cantando. En junio de 1849, el pintor sueco Egron Lundgre también nos menciona una fiesta en la que se encontraban ocho bailarinas gitanas, y como músicos, tres gitanos morenos, con violín, una guitarra y un pandero, y como obviar a D. Manuel de Falla quien dijo: "Granada ha sido el punto principal donde se fundieron los elementos que han originado así las danzas Andaluzas como el "Cante Jondo", aunque posteriormente se hayan creado formas y denominaciones especiales de estos cantos y danzas en otros lugares de Andalucía.

       En 1840 ya existe en Granada la primera zambra de cara al público creada por "El Cujón" que según el periódico "La Correspondencia de España" de Madrid de mayo de 1896, dice que es el más célebre tocaor de guitarra y cantaor de flamenco. Luego poco a poco se fueron fundando las Zambras del Sacromonte llegando a haber hasta 16, según los datos de mi entrañable amigo Curro Albaicín, hecho no dado en ningún otro punto de las provincias andaluzas, y ahora digo yo: ¿Con todos estos datos a ninguno de los llamados escritores flamencólogos les ha dado por estudiar la importancia de Granada en el arte flamenco? Bueno pienso sinceramente que a cada uno de ellos les ha movido sus intereses particulares. Me refiero a tirar para casa, porque desde Sevilla hacia bajo todos quieren ser el punto de partida de este nuestro arte. De todas formas hay que agradecerles a todos que de alguna forma entre todos le hayan ido dando luz a esto que llamamos Cante Jondo, y que algunos amamos, aunque sí bien yo sigo creyendo que GRANÁ ha tenido mucho que ver en esto. ¡Ah! Otro día abarcaremos el tema sobre la Granada cantaora.

Arturo Fernández

P.D. Podíamos haber puesto bastante más datos pero nos extenderíamos mucho.

Morisca ataviada con traje de baile para danzar en la procesión del Corpus.

De "Escritores Flamencos"

AULA FLAMENCA DE LA ONCE

De "Escritores Flamencos" trató la reunión de ayer.

La lección de cante corrió a cargo de Arturo Fernández

     La reunión de este mes del AULA FLAMENCA DE LA ONCE, celebrada el lunes 26 de mayo y dirigida por Juan Antonio Ibáñez, se abrió con el poema de Rafael Alberti, "Soleares del que nunca fue a Granada" en la voz de José Menese.

      La tertulia, que contó con la presencia del escritor y periodista Tito Ortiz, estuvo dedicada a los escritores flamencos; aquellos que tuvieron especial interér en abordar, a través de sus escritos, todo o parte del proceso creativo que este Arte, para muchos llamado Popular, iba comunicando sobre todo en los siglos XIX y XX y fue pilar básico para que el aficionado tuviera unos conocimientos imprescindibles de su desarrollo.

                                                                               

    

 El cantaor Arturo Fernández, fue el encargado de dar su lección de cante. La guitarra de Carlos Zárate puso el compás y la armonía a la voz del artista granadino, que en su recital, midió tonos y sensibilidades para llevar al auditorio toda la emblemática y jondura de cuatro cantes básicos: Tonás, Tangos, Soleares y Siguirillas. 

  

    Su actuación, una autentica lección de cante, estuvo arropada por el conocimiento y la profesionalidad que llevo a los asistentes, a un estado de emociones que solo con el flamenco se puede trasmitir. Los aplausos, fueron el colofón a una noche de arte.

Juan Antonio Ibáñez