CANTAORES GRANADINOS "CURRO VEGA"

          Francisco Vega López "Curro Vega" nació en Granada en 1930, en el típico barrio del Realejo; posteriormente se trasladaría a vivir al pueblo granadino de Churriana de la Vega, de ahí tomaría el nombre artístico. Cantaor largo y añejo donde los haya, Paco empieza a cantar a la temprana edad de doce años en una fiesta familiar, haciéndolo detrás de una puerta, pues le daba vergüenza por su juventud de que lo vieran. Ese fue su bautismo en el cante, pues a raíz de aquí ya no pararía, haciéndose profesional en el año 1969. A lo largo de su dilatada carrera artística compartió escenario con numerosos artistas, tales como: Antonio el de la Calzada, el Niño del Frejenal, La Sallago, Camarón, Chocolate, Calixto Sánchez, Menese etc.

          En Granada con: Cobitos, Pepe Albaicín, Manuel Ávila, Manolo Osuna, Curro Andrés, Antonio Trinidad, Arturo Fernández etc.

          Curro Vega fue el primer maestro que tuvo Luis de Córdoba aquí en Granada, pues su padre ejercía de guardagujas en el paso de la antigua carretera de Málaga, siéndole presentado por Antonio el de Pinos Genil amigo inseparable de Luis y primer tocaor que tuvo.

          En 1987 Paco fue requerido por el director de cine, Juan Antonio Bardem para interpretar a Diego Bermúdez "El Tenazas de Morón" en la película "Lorca muerte de un poeta" ya que Paco interpretaba los cantes del Tenazas como nadie. En su larga carrera obtiene diferentes premios, siendo los más importantes: el segundo premio por malagueñas en el festival de Cante de las Minas, en la Unión, tres años consecutivos 1975, 76 y 77 como ganador del concurso provincial de Granada de saetas etc.

Curro Vega y Arturo Fernández.           
Foto derecha: Manuel Soler "El Faquillas", Antonio de Puente Genil, Luis de Córdoba, Fosforito, Pepe el de la Matrona y Curro Vega.

Curro Vega haciendo de Tenazas de Morón 

LAS ZAMBRAS EN GRANADA

               


 Conocemos su origen árabe y su pervivencia entre los moriscos granadinos.

          En tiempo de los árabe tenían éstos establecido en Granada, un impuesto llamado (Tarcon).

¿Pero, en definitiva, qué eran nuestras zambras del siglo XVI? Leopoldo Equilaz en su (Glosario Etimológico de la palabra española de origen oriental), tomando la acepción que ya en 1505 dio en Granada el P. Pedro Alcalá en su (vocabulista aráunigo), opina que zambra significaba música acompañada de canto, o cánticos con instrumentos músicos, y con cierto (estrépito o ruido). Está claro que estas zambras en nada se parecían a las que llegaron a nuestros tiempos. ¿En qué momento la palabra zambra pasa a designar el conjunto de danzas del Sacromonte? No se puede precisar. Pero siempre, después de mediados del siglo XIX, alrededor de los años 1860 al 1870.

Navarro García nos describe el asentamiento de la población gitana en el Sacromonte, a partir de mediado del siglo XVIII.

          El cante granadino se desarrolló y tomó altura a partir de la creación de la primera zambra de los tiempos nuevos. Lógicamente, ante la atracción surgida entre turistas y gitanos; pronto uno de éstos intentó sacarle provecho.

          Aquí nace la figura de Antonio Torcuato Martín "El Cujón" de raza gitana, y nacido en la provincia, concretamente en  el pueblo granadino de Itrabo. El fue el creador de la primera zambra. Según Eduardo Molina Fajardo, El Cujón tenía gran facilidad para tocar la guitarra, y cantaba jondo "con el desgarre de su raza".

          De oficio herrero, tenía ésta en la Plaza del Humilladero. Era de piel atezada y tenia facilidad para los negocios. Así que, en una de las salas que tenía la fragua que era bastante amplia, la destinó a dar bailes gitanos, contratando a los mejores artistas que había en la ciudad. Su sambra desapareció por un robo que le hizo un sujeto apellidado Mármol que acabaría en prisión. Este individuo le robó todos sus ahorros dejándolo en la miseria.

          Aquí vemos al "Cujón" tocando su guitarra en forma de pera, obra del granadino José Pernal, que luego fue maestro del célebre construtor de guitarras Antonio de Torres.

          Después de la zambra de Torcuato "El Cujón" la que le siguió en antigüedad y ya establecida en el lugar que se convertiría en el auténtico santuario de la zambra granadina, en el camino del Sacromonte, fue la de los Amayas. Hay documentos fotográficos fechados en 1881, que nos muestra la zambra de esta genial familia.

          Otra zambra histórica del Sacromonte, fue la de La Golondrina, cronológicamente segunda en antigüedad; luego vendrían una serie de zambras como la de la Faraona, la Canastera, la Rocío etc...Aunque  en las zambras se ha bailado de todo, los bailes autóctonos de la zambra son: la Alboleá, la Mosca, la Cachucha, el Petaco, los Tangos del Camino y el fandango del Albaicín.
                                                                                                                                          Arturo Fernández.

                                                                                                       

CANTAORES GRANADINOS "El PIKI"

          


          Juan Antonio Cuevas Pérez, "El Piki" nació en la ciudad de la Alhambra, un 30 de septiembre de 1945, siendo hijo único de familia humilde. Su padre, hombre alto y bonachón, al cual tuve la suerte de tratar más que al propio hijo, ya que estuvo una temporada regentando el bar de la peña de La Platería de la que fui socio y directivo. Antes había tenido una pequeña taberna en la calle San Juan de los Reyes, a unos metros de donde se encuentra la peña.

          Aunque en la familia de Antonio no había antecedentes flamencos, es posible que la afición le llegara por el entorno, ya que se crió en pleno barrio del Albaicín; barrio muy flamenco y muy cerquita del Sacromonte, donde las zambras estaban en auge en aquellos tiempos. Sus comienzos en el flamenco fueron en la sala de fiestas "Neptuno", y en "Jardines Alberto" cantando para el baile. Antonio quiere abrirse un camino en el flamenco, pero como a otros tantos les ha pasado en Granada es imposible, porque esta tierra siempre les cierra las puertas a los suyos. En una entrevista que le hacen en el diario Ideal se queja con amargura: "... no veo luz, ni puertas abiertas por ningún sitio, al contrario, me las están cerrando, no sé por qué, pero necesito vivir y comer, y para poder hacerlo tengo que ausentarme de mi tierra..." Así sobre 1970, empezaron sus idas y venidas a Madrid para el cantaor que quería abrirse un camino en el flamenco.

          Ya en Madrid, trabaja en la sala "Torre Bermejas" con los bailaores Mario Maya, Farjardo y el Güito, en el "Corral de la Pacheca", en el cuadro "Madrid Trío" y después con Tere del Oro, permaneciendo más o menos estable hasta 1973.

Antonio siempre cantó para atrás, pero esta experiencia va hacer determinante para él. Este mismo año conoce al poeta granadino José Heredia Maya, amistad que sería muy fructífera para el cantaor, ya que de la mano de José trabaja para su obra "Penar Ocono" y "Camelamos Naquerar", ésta bajo la dirección de Mario Maya, al igual que: "Ay" Jondo"... Y lo que quea por cantar de Juan de Loxa. En 1977 graba su primer y único disco en solitario bajo el titulo: "Homenaje a Blas Infante". Colaboran en la grabación Tere del Oro, Tía Anica la "Piriñaca", Curro Fernández y otros artistas.

        

  Antonio, por su profesionalidad, respeto y seriedad en su trabajo, estaba llamado a ser un firme valor en el panorama flamenco, pero desgraciadamente, perdió la vida de manera trágica un 3 de Marzo de 1980.

Arturo Fernández.

CANTAORES GRANADINOS Nicolás "El Tuerto de Graná"

          Nicolás Martinez García, nacido en Granada, más conocido como "El Tuerto de Graná" (n. 30-5-1894, m. 16-1-1954) era unos de los cantaores más completos y extensos de su época, conociéndose todos los estilos.

          Tenía su punto de parada en la taberna de Pepe, que estaba en la esquina de la calle Coches y San Matías. Nicolás aparecía siempre andando muy deprisa, con su ojo vaciado y un tic nervioso muy acentuado en la cara. Siempre con su guitarra colgada del brazo, ya que él mismo se acompañaba cuando cantaba; fue imprescindible en todas las fiestas desde comienzos de 1900 hasta 1954 en que murió.

          Yo me acuerdo, que Manuel Salamanca fundador de la Peña de la Platería y de la tertulia de su mismo nombre al cual yo conocí en mis principios, y él era ya mayor, me hablaba muy bien de Nicolás y de él aprendió Manuel: la policaña, cante que hacía muy bajito porque no tenía facultades, ¡por cierto!, este cante no se lo he escuchado a ningún cantaor; dicen que lo hacia el gran Silverio, pero ¿Cómo le llegó este cante a Nicolás?.

   Como guitarrista acompañante de los cantaores de aquel tiempo, era el preferido de Frasquito Yerbabuena, quien lo llevaba a las largas jornadas de cante con sus amigos, aunque también se hizo acompañar por Miguel López, "El Santo", apodo que le puso Frasquito por lo buena gente que era. 

     

      Cuando Carmencita Salinas se iba a presentar al Concurso del año 1922, como la niña cantaora no ajustaba su cante a la guitarra, tuvo Nicolás el "Tuerto" que adiestrarla, dándole clases.        

     Los últimos tiempos del cantaor, ya alejado del arte, fueron muy duros y difíciles, quien tuvo que aceptar una plaza de sereno vigilante de los barrios, al no tener ya su voz ronca, cascada flamenquísima.

          Al igual que Frasquito, Niña Salinas y María la "Gazpacha" ganadores de un premio de quinientas pesetas, así como Concha Sierra y La Goyita, con un premio de ciento veinticinco pesetas, en el concurso de 1922, no dejaron ninguna grabación para poder haber apreciado su arte.

Nicolás cantaba por seguiriyas y soleares, ajustado con mucho gusto, y una voz flamenquísima, interpretando la soleá del Portugués:

Candela del cielo,

caigan candelas y más candelas,

del cielo caigan candelas,

pa que le caigan a tu mare encima

por tener malina lengua.

Policaña

Hermanito mío, tu no llores

mira que he sido soldado,

he pasado muchos ríos,

soleá y soleá,

he pasado muchos ríos

y me quedad muchos más...

          Aquí tenemos una muestra de la Policaña, transmitida como digo, de Nicolás el Tuerto a Manuel Salamanca, quién a su vez se la transmitió a un jovencísimo Javier Montenegro, que hace una joya de este estilo de cante.

                                                                                     

                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

 

CATAORES GRANADINOS ( NIÑA SALINAS )

          Carmen Salinas Contreras, pues así era como se llamaba la cantaora que nos ocupa.

Alumna en la academia de cante de "El Cartero" una de las muchas academias que se constituyeron con motivo del concurso de 1922 en Granada.

          Tenía 16 años de edad, cuando la "Niña Salinas" se presentó en dicho concurso, obteniendo un premio de quinientas pesetas. Como la niña cantaora no ajustaba su cante a la guitarra, tuvo Nicolás el "Tuerto"que adiestrala, dándole clases antes; este Nicolás cantaba y tocaba la guitarra. Ya nos ocuparemos en otra ocasión de este peculiar cantaor.

A la izquierda: Niña Salinas,en el centro: Manuel Martín Liñán, presidente que fue de La Platería y Andrés Segovia en el concurso del cincuentenarío.

       Cuentan que en el concurso, la Niña Salinas, hizo levantarse al mismísimo Chacón, al cantar una malagueña con su voz que era bellisíma. En el concurso cantó seguiriyas, soleares, malagueñas y granaínas, en su casa le rompieron el diploma del premio, para que se olvidara del cante.

          Cuando ya habían pasado cincuenta años del famoso concurso, en una entrevista que le hacen a Carmensita Salinas-ya doña Carmen Salinas Contreras- contó una anécdota que no llegó a publicarse en 1922. En la preparación del programa del concurso ella quiso cantar saetas, pero no se lo permitieron, aun sabiendo que ella era una especialista en este cante. La razón oculta fue que Monolito Ortega, el gran cantaor representativo después del cante gitano, había pedido también cantarlo ¿no sería éste también el principio del teje y maneje que existe en los concursos? ¿Quizás por eso no se llevó "La Niña Salinas" el premio de categoría que alcanzó Manolo Caracol?.

          Se eclipsó del mundo artístico por imposición de su padre Manuel Salinas Pérez, tabernero en la calle de Molinos, quien impidió que grabase un disco que le ofreció Antonio Chacón y que Zuloaga y otros amigos de Falla le ayudaran para convertirla en una profesional, costeándole toda la preparación necesaria.

Antonio López Sancho

          La gran atracción insospechada por el público, fue Diego Bermúdez "El Tenazas". De él se dijo que era a modo de un bargueño antiguo en el que, de repente, se hubiese hallado un documento del primitivo cante jondo. Un silencio lleno de expectación lo envolvió al parecer en el tablado. Diego, con un hondo suspiro, se lanzó:

     

                                                                      
                                                                             
                                                                         

CANTAORES GRANADINOS ( FRASQUITO YERBABUENA )

                                                                   

          Francisco Gálvez Gómez (n.1883, m.1944), el que más celebridad alcanzó de los cantaores granaínos de la época. Era Frasquito hombre alegre, cordialísimo y generoso, con gran cantidad de amigos.

Tenía Frasquito una gran voz, fuerte, de mucho poder, el gusto por el cante lo heredó de su padre Eduardo Galvez, gran aficionado.
          En un periódico de Sevilla que llegó a manos de Frasquito en Granada, apareció un artículo en el que varios cantaores sevillanos se referían a él tachándole de poco completo. Frasquito acusó recibo sin pronunciar palabra en su defensa, de tal manera que se limitó a ir a Sevilla y buscar a los cantaores en cuestión; reunidos en una fiesta, cada uno fue haciendo el canto de su especialidad, el palo fuerte que cada cantaor dominaba; cuando hubieron terminado, "Yerbabuena", omitiendo toda mención al artículo  de marras, trazó un amplio recorrido interpretando uno por uno todos palos que, en calidad de especialistas, habían hecho los allí reunidos...

                                                            Ya se acabó la alegría
                                                            en la pescaería madre.
                                                            Al morir el, Yerbabuena
                                                            hombre que tanto valía
                                                            por sus condiciones buenas.
       
            Intimo de toreros como Chicuelo, y de políticos como Natalio Rivas, quien le dedicó una foto al (Gayarre del cante flamenco). De grandes sentimientos, ejercía un gran dominio sobre la gente.

          Fue Alcaide de la Pescadería y cuando no había entrada de pescado se iba con sus amigos al ventorrillo de la Mosca. Y como era hombre espléndido, las juergas flamencas se sabía cuando comenzaban pero nadíe adivinaba su final. Cantaba desde niño con un dominio total para las granaínas, y los tientos les dio una fuerza especial. Al tiempo del Concurso de Cante Jondo tenía 37 años, era un poco grueso y vestía garbosamente capa con botonadura de oro y vueltas rojas.Tenía un gusto especial, de ternura melódica, para cantar su granaínas.

                                                                    Cipresicos de Graná

                                                                                                                   que estáis mirando a la vega,

                                                                                                                        decirle a la del cortijo

                                                                                                                   que la quiero y que me quiera...

Aunque Frasquito Gálvez sentía marcada predilección por esta.

                                                  A la corriente del agua,

                                                  la yerbabuena se cría

                                                  si me has de olvidar mañana

                                               ¿ a qué vienes en busca mía?

Así por su reiteración, con esta letra, los amigos lo llamaron por ese íntimo y aromático sobrenombre.

HIERBABUENA

Francisco Gálvez fue íntimo del poeta Alberto Alvares de Cienfuegos y se intercambiaron la promesa de que el que muriese primero recibiría la ofrenda de una copla jonda, o unos versos. (Yerbabuena) murió trágicamente en la calle de Pagés, en el corazón del Albaicín, y Alvares de Cienfuegos cumplió su ofrecimiento recitándole al cubrirlo la tierra:

                                               


                                           ¡Ay que se murió el jilguero

                                            de Frasquito Yerbabuena!

                                            Por la Carrera del Darro
                                            los gitanos se lo llevan,

                                            en una caja de coplas

                                            con serrauras de pena...

Poco antes de morir un grupo de amigos lo convencieron para que grabase, ya que él no quería.

Frasquito Yerbabuena machó a Barcelona, tras la alegre despedida en la granadina Estación de los Ferrocarriles de Andaluces. A los dos días estuvo de vuelta. Alarmados los amigos por la prontitud, pidiéndole noticias. Fueron estas:-Sí, cuando llegué a Barcelona, visité el estudio. Estaba todo preparado para grabar, cuando apareció el director, un inglés con una cara de malasombra que no había quien lo aguantara. ¿iba yo a cantarle allí, a aquel tío? ¡ni hablar! Di media vuelta y me volví a Graná.

No existen, por tanto, ninguna grabación de Francisco Gálvez Gómez "Frasquito Yerbabuena".

Relato según: E.M.F. el flamenco en granada.

                                           

CANTAORES GRANADINOS ( LA PEZEÑA )

       

           Soy de La Peza, pezeña,

           de los Montes, montesina,

           y para servir a ustedes

           soy de Graná, granaína.

En plena sierra del Parque Natural de Huétor Santillán, a 60 Km. de Granada por la A 92 dirección Murcia, se encuentra este pequeño pueblo donde nació nuestra protagonista, quien posiblemente fuera la primera cantaora granadina de renombre. Me estoy refiriendo a África Vázquez "La Pezeña", a la cual conocemos a través del libro  de Fernando el de Triana (Arte y Artistas Flamencos).

Fernando, nos dice: Granada tiene muchos y muy buenos cantes, sobre todo los cantes de la Peza, que son muy duros y muy bien musicados. Aún recuerdo a una cantaora pezeña que hubo en Sevilla, en el café de Silverio, que se llamaba África y hacía furor con su cante. Esta extraordinaria cantaora dejó en Sevilla gratos recuerdos para muchos años. Africa actuó con Juan Breva, Paco Botas, y María Borrico entre otros.

También hay constancia de que África actuara en Barcelona, en el café de La Alegría, y durante dos años (1884-1886) en el Café de La Unión, conocido también por el Café Concierto Barcelonés y nominado posteriormente Alcázar Español. A África se le atribuye la popularización en Barcelona de estilos como: la malagueña, la cartagenera y la granaina.

CANTAORES GRANADINOS ( PACO EL DEL GAS )

Francisco Rubio López, (Paco el del Gas), (n. 1873) tuvo una larga vida entregado al cante y llena de anécdotas. Fue uno de los mejores intérprete de granaínas. Farolero, primero, de ahí el apodo por el que se le conoció en el mundo flamenco, y zapatero remendón después, aunque poco trabajó en el oficio.

Vivía en la plaza del Lavadero, casado con una planchadora, quien lo tenía siempre pulcro, con una chaquetilla muy alisada, gorra y pañuelo negro al cuello. Le gustaba mucho los pájaros, teniendo la fachada de su vivienda repleta de jaulillas con pardillos (camachos) y colorines, apostando con sus amigos sobre el que cantara más. Quizás por eso sentía predilección por la copla de Ángel Ganivet, ya aflamencada

Yo me llevé un ruiseñor

lejos, muy lejos de España, 

y a cantar de mí aprendió:

quiero vivir en Granada.

                                                                                                            

                    

     Una fiesta improvisada en Santa fe. Publicado en un diario local.

Anoche recibimos la siguiente carta de nuestro corresponsal en Santa Fe: 

<<Sr. Don Fernando Gómez Cruz. -- Granada

      Mi distinguido amigo: Por si quiere dar cuenta de la celebración del concierto dado en ésta noche por Manuel Reina, Canario Chico, le dirijo la presente con notas para dicho fin.

           

      El concierto tuvo lugar en el casino, y en el tomaron parte, además del Canario el cantador de esa , Paco el del Gas, y el tocador de guitarra Francisco Rus. También actuaria con el Canario, en el Teatro Isabel la Católica, junto al tocaor granadino Francisco Rus, y el Calabacino.

     

                                                                                              

Tenía fama de desgano, (Paquillo el del Gas). Su mujer se llamaba Josefa, y él para ahorrar esfuerzo la llamaba Fa. Era hombre de mediana estatura, de nariz grande y muy gracioso. La noche flamenca del comienzo de siglo pasado no se concebía sin oír su voz:

Paco el del Gas

Se vistió de gala el sol

el día queque tú naciste,

se vistió de gala el sol,

hubo en el cielo una fiesta

que hasta el mismo Dios bailó.

                     

                       
                                                       

                                                 

                                                 

                                       

A MORENTE

Hoy, después de un par de meses sin escribir en estas paginas, por falta de tiempo, el cual sigo sin tener, quiero escribir unos comentarios referentes a mi paisano y amigo, Enrique Morente. Dichos comentarios no son de un servidor, si no de un grupo de personas bastante más cualificadas que este humilde aficionado que tararea un poquito en este arte llamado flamenco.

                                                          A MORENTE

Viernes, 4 de febrero de 1994. II Festival Flamenco de Madrid: LOS NUEVOS RUMBOS DEL FLAMENCO. Este cartel era anunciador de la actuación de una figura excepcional no pródiga en este tipo de acontecimientos: la de Enrique Morente.

Hacía tiempo que nadie nos provocaba cantando ni nos producía cierto desazón y escalofrío. Enrique esa noche lo hizo una vez más, mientras nos removía el baul de los recuerdos.

                                                                                                              JOSÉ BLAS VEGA

Tengo a mi olivetti tan acostumbrada a escribir de Enrique Morente , que cada vez que le pido un esfuerzo más, un poco por su parte para tallar en el papel la diáfana palabra, colabora encantada.

Yo soy de Sevilla, vientre fecundo de la historia del flamenco. Como sevillano quiero a esta tierra, pero la venda de la pasión y la ignorancia no me impide verle sus muchos defectos.

Porque Sevilla, como diría un castizo de Triana, ¡tiene más guasa que la ma! Tanta guasa que, como es de sobra conocido, engendra a críticos flamencos que son capaces de herir la sensibilidad del que, según mi opinión, compartida por otras muchas personas, es el más interesante músico flamenco que ha dado el cante en el siglo xx.

                    MANUEL BOHÓRQUE CASADO

A mí Enrique Morente me despertó al mundo del flamenco a través de las veredas tortuosas de la sangre alborotada y ese deseo de buscar que no se apaga nunca.

Desde que el granaíno empezó a formase dentro de mi

     

          JOSE LUIS BUENDÍA LÓPEZ

¿Tó lo quieres saber, tó lo vas a preguntar?, contestó el cantaor granaíno antes un interrogatorio sobre sus inicios en el flamenco que le pareció improcedente.

Ocurría durante el rodaje de un capítulo  del programa televisivo"Rito y geografía del cante".

Si he de buscar las cualidades más destacadas de Enrique Morente como artista, diré que la fe en sí mismo y la valentía.

Puristas o no, todos los que estamos en el flamenco con más o menos embeleso hemos admitido como intachable, dentro del contexto neoclásico del flamenco, su cultivo de las formas tradicionales.

Hagamos algunos recuadros de primer plano en su panorama artístico: todos hemos reconocido su perfecto conocimiento de Chacón como de los viejos de los Puertos, de Marchena como de Mairena...Si los mairenitas eran los más reticentes con este fenómeno morentiano, no tendrán más remedio que reconocerle como el primero en cantar bien al Charamusco de Mairena. Antes había hecho de un viejo cante abandolao de la Peñaranda una malagueña moderna que todos canta a su nueva imagen y semejanza como histórica y clásica

          AGUSTIN GÓMEZ

A Alfredo Grimaldos se lo confesó Antonio Mairena en la revista "Cabal": En cualquier tipo de música cualquier innovación que no aporte calidad es algo transitorio, una moda de cuatro días que desaparece igual que viene. Un caso diferente es el de Enrique Morente, del que Mairena sentenció: <<hace un cante futurista, intentando marcar la línea de lo que puede ser  el flamenco de mañana>>. Puede ser así o no ser, pero al menos trabaja con honestidad.

Bueno con esto voy a dar por terminados dichos comentarios, ya que podríamos estar aquí hablando días enteros como de cualquier genio y ENRIQUE lo era.

                                                                                                        ¡Bendita sea tu pureza Enrique,

                                                                                                         y eternamente lo sea!

                                                                                                                   EUSEBIO RIOJA  

                                                                                                   Para seguir, pnchas entradas antiguas

EL DUENDE EN EL FLAMENCO

         El duende ¿qué es el duende? Palabra muy pronunciada en el argot flamenco, especialmente por los gitanos, pero parece ser que solo ellos lo ven, porque solo ellos hablan de este misterio, pero la verdad es que nadie  lo ha visto todavía. Yo, más que creer en el duende, lo que creo es en la inspiración del artista; hay momentos que uno está más inspirado que otros, porque como seres humanos que somos unos días estamos mejor y otros peor, y dependiendo del estado anímico en que nos encontremos en ese momento, va a depender en mucho el grado de inspiración y a eso es a lo que se le podría llamar el duende, éste que tanto misterio tiene, pero sin darle más importancia que la que tiene, porque hay gente que habla de esto como si fuera un don divino que a algunos les alcanza, y a otros no, y el momento de inspiración lo puede tener cualquier artista, como ya hemos mencionado dependiendo del momento anímico, amén de que también dependerá mucho de cómo suene la guitarra, e incluso, del ambiente que en ese momento mágico se esté dando, porque no hay que olvidar que se tiene que conjugar una serie de circutancias para que se dé este hecho.

         
          En el flamenco existen muchas fábulas que la mayoría son inventadas y de las cuales tienen mucha culpa los llamados flamencólogos que las han aceptado, e incluso las han llevado a sus libros, no sé si por quedar mejor, pero estas anécdotas no tienen mucho rigor científico.