A MORENTE

Hoy, después de un par de meses sin escribir en estas paginas, por falta de tiempo, el cual sigo sin tener, quiero escribir unos comentarios referentes a mi paisano y amigo, Enrique Morente. Dichos comentarios no son de un servidor, si no de un grupo de personas bastante más cualificadas que este humilde aficionado que tararea un poquito en este arte llamado flamenco.

                                                          A MORENTE

Viernes, 4 de febrero de 1994. II Festival Flamenco de Madrid: LOS NUEVOS RUMBOS DEL FLAMENCO. Este cartel era anunciador de la actuación de una figura excepcional no pródiga en este tipo de acontecimientos: la de Enrique Morente.

Hacía tiempo que nadie nos provocaba cantando ni nos producía cierto desazón y escalofrío. Enrique esa noche lo hizo una vez más, mientras nos removía el baul de los recuerdos.

                                                                                                              JOSÉ BLAS VEGA

Tengo a mi olivetti tan acostumbrada a escribir de Enrique Morente , que cada vez que le pido un esfuerzo más, un poco por su parte para tallar en el papel la diáfana palabra, colabora encantada.

Yo soy de Sevilla, vientre fecundo de la historia del flamenco. Como sevillano quiero a esta tierra, pero la venda de la pasión y la ignorancia no me impide verle sus muchos defectos.

Porque Sevilla, como diría un castizo de Triana, ¡tiene más guasa que la ma! Tanta guasa que, como es de sobra conocido, engendra a críticos flamencos que son capaces de herir la sensibilidad del que, según mi opinión, compartida por otras muchas personas, es el más interesante músico flamenco que ha dado el cante en el siglo xx.

                    MANUEL BOHÓRQUE CASADO

A mí Enrique Morente me despertó al mundo del flamenco a través de las veredas tortuosas de la sangre alborotada y ese deseo de buscar que no se apaga nunca.

Desde que el granaíno empezó a formase dentro de mi

     

          JOSE LUIS BUENDÍA LÓPEZ

¿Tó lo quieres saber, tó lo vas a preguntar?, contestó el cantaor granaíno antes un interrogatorio sobre sus inicios en el flamenco que le pareció improcedente.

Ocurría durante el rodaje de un capítulo  del programa televisivo"Rito y geografía del cante".

Si he de buscar las cualidades más destacadas de Enrique Morente como artista, diré que la fe en sí mismo y la valentía.

Puristas o no, todos los que estamos en el flamenco con más o menos embeleso hemos admitido como intachable, dentro del contexto neoclásico del flamenco, su cultivo de las formas tradicionales.

Hagamos algunos recuadros de primer plano en su panorama artístico: todos hemos reconocido su perfecto conocimiento de Chacón como de los viejos de los Puertos, de Marchena como de Mairena...Si los mairenitas eran los más reticentes con este fenómeno morentiano, no tendrán más remedio que reconocerle como el primero en cantar bien al Charamusco de Mairena. Antes había hecho de un viejo cante abandolao de la Peñaranda una malagueña moderna que todos canta a su nueva imagen y semejanza como histórica y clásica

          AGUSTIN GÓMEZ

A Alfredo Grimaldos se lo confesó Antonio Mairena en la revista "Cabal": En cualquier tipo de música cualquier innovación que no aporte calidad es algo transitorio, una moda de cuatro días que desaparece igual que viene. Un caso diferente es el de Enrique Morente, del que Mairena sentenció: <<hace un cante futurista, intentando marcar la línea de lo que puede ser  el flamenco de mañana>>. Puede ser así o no ser, pero al menos trabaja con honestidad.

Bueno con esto voy a dar por terminados dichos comentarios, ya que podríamos estar aquí hablando días enteros como de cualquier genio y ENRIQUE lo era.

                                                                                                        ¡Bendita sea tu pureza Enrique,

                                                                                                         y eternamente lo sea!

                                                                                                                   EUSEBIO RIOJA  

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EL DUENDE EN EL FLAMENCO

         El duende ¿qué es el duende? Palabra muy pronunciada en el argot flamenco, especialmente por los gitanos, pero parece ser que solo ellos lo ven, porque solo ellos hablan de este misterio, pero la verdad es que nadie  lo ha visto todavía. Yo, más que creer en el duende, lo que creo es en la inspiración del artista; hay momentos que uno está más inspirado que otros, porque como seres humanos que somos unos días estamos mejor y otros peor, y dependiendo del estado anímico en que nos encontremos en ese momento, va a depender en mucho el grado de inspiración y a eso es a lo que se le podría llamar el duende, éste que tanto misterio tiene, pero sin darle más importancia que la que tiene, porque hay gente que habla de esto como si fuera un don divino que a algunos les alcanza, y a otros no, y el momento de inspiración lo puede tener cualquier artista, como ya hemos mencionado dependiendo del momento anímico, amén de que también dependerá mucho de cómo suene la guitarra, e incluso, del ambiente que en ese momento mágico se esté dando, porque no hay que olvidar que se tiene que conjugar una serie de circutancias para que se dé este hecho.

         
          En el flamenco existen muchas fábulas que la mayoría son inventadas y de las cuales tienen mucha culpa los llamados flamencólogos que las han aceptado, e incluso las han llevado a sus libros, no sé si por quedar mejor, pero estas anécdotas no tienen mucho rigor científico.

                                                                        

                                                                       

GRANADA Y SUS GUITARRAS

         En las noches de la primavera granadina, se siente el eco humanísimo de la guitarra. Gime en la madrugada cantando, desde las cuevas de Valparaíso, bajando por el valle con el río con ese olor de azahar, nardo y jazmín de los Cármenes albayzineros de Granada, hasta llegar a Plaza Nueva, y, desde allí perderse con ese airecillo fresco que baja del castillo de la colina hacia los rincones más austeros, mezclándose con las luces melancólicas de nuestras calles y plazas. En las noches placidas, resuenan en las cuevas de las zambras de Granada,  al ritmo que le marcan la luz de las estrellas; suena doloría y melancólica. Cada una de sus seis cuerdas es un lamento maravilloso que se esparce en el aire en fragmentos hilvanados deleitándonos los sentidos con sus adornadas melodías.

Arturo Fernández

                                                                                                 
          Desde don Hernando de Orellana, que vivió en la primera mitad del siglo XVI. Posiblemente fue el primer guitarrista en nuestra ciudad de renombre, hasta nuestros días han sido muchos los buenos tocadores que han nacido o pasado por esta ciudad de ensueño. La guitarra granadina revolucionó la creación musical en la primera mitad del siglo XIX.

          Recordemos, entre otros a Francisco Rodríguez Murciano,  Andrés Segovia, al maestro Recuerda, Manuel Jofré "Niño de Baza", Francisco Rus, Juan Hidalgo "Ovejilla", José Cuéllar, Eduardo Gonzáles García, Miguel López "El Santo", Vicente Fernández Maldonado "Vicente el Granaino", Manuel Martín Liñán, José Recuerda Rubio,  Juan Marote, la saga de los Habichuelas, Paquito y Miguel Ángel Cortés, Manuel Cano Tamayo pasando por Antonio Barrios "El Polinario" y su hijo Ángel Barrios, Carlos Zárate, Luis Mariano, Habichuela "Nieto" etc...

Nos cuenta el crítico inglés John B. Trend que un día D. Manuel de Falla lo llevó a su taberna situada en la calle Real de la Alhambra, y en el patio, el pilar había sido ahogado con una toalla, pero no silenciado totalmente; se oía un ligero murmullo de agua que corría a la alberca. don Ángel Barrios, hijo del "Polinario" estaba sentado con la guitarra sobre sus rodillas. La había afinado de un modo que, en cierta extraña manera, armonizaba con el agua que corría y estaba improvisando con sorprendente inventiva y variedad. Pero es que Granada es tierra de guitarra, de fantasía y belleza inusitada.

                                                                                             Arturo Fernández

                                                  
                                                           

Armando Javier López. Concertista granadino 

"BIEN DICHO Y BIEN CANTAO"

El día 28, con motivo de la festividad del día de Andalucía, el Excmo. Ayuntamiento de Quéntar, quiso homenajearnos, por nuestra trayectoria a Curro Albayzín y a un servidor.

El acto tuvo lugar en el mismo Ayuntamiento que posee un salón de actos con un buen escenario, y una muy buena capacidad para el público, que lo llenó todo.

El homenaje empezó con la ilustración de un pequeño reportaje sobre nuestras trayectorias artísticas desde nuestros comienzos. Siguió con unos bailes a cargo de las bailaoras de la academia de  "Miguel Medina". Seguidamente, en torno a una mesa redonda, sentados sobre un lado del escenario con la guitarra del maestro Francisco Manuel Días y Miguel Medina, que hizo de interlocutor, empezó haciéndome unas preguntas sobre la procedencia y el origen de diversos cantes, a los cuales después de ilustrarlos, procedí a cantarlos, con lo cual el público se enteraba de lo que  hacíamos, y les gustó bastante ya que no están acostumbrados a esto, y entre charla, cante, baile y la poesía que recitó Curro Albayzín se nos fueron casi tres horas de espectáculo sin que la gente se movieran de los asientos.

El acto terminó con la entrega de unos trofeos que nos entregó el ayuntamiento en la persona de su concejal de Cultura, D. Rafael Liñán. Desde aquí quiero agradecer tanto al Excmo. Ayuntamiento de Quéntar, como a su persona, y a Miguel Medina, el haberse acordado de este insignificante cantaor.

Arriba, Arturo Fernández y Rafael Liñán

De izquierda a derecha

Miguel Medina, Arturo Fernández, Mariví, Curro Albayzín y Susi

Sobre la mesa redonda, de izd. a dech.

Verónica, Curro Albayzín, Arturo Fernández y Francisco Manuel Díaz.

                                                                               

A Enrique Morente Cotelo

¡Ay! 

Calles del Albaicín guardad silencio,

que la muerte no es deseada
y te ha herido por dentro.

Tembló la tarde en silencio,

un silencio roto, herido,

agónico de sombra y bruma.

La sombra trágico de la muerte,

aquella tarde destemplada,

revoleteó sobre los tejados

enmudeciendo el aire de Granada.

El tiempo quedó inmóvil

esa tarde de otoño inusitada,

quedando tu voz ahogada

en un silencio infinito.

¡Ay! Triste corazón abatido.

Por la vega de Granada

corre un aire entristecido,

ultrajado por los golpes

lastimero de cuatro cirios.

Pero el dolor es finito

porque jamás tú te has ido

y en el barro fecundo del alma

indeleble quedó tu grito.

Porque queda tu "quejió"

y el eco de tu garganta,

y tu cante esculpido

en pedazos de cristal

por el cielo esparcidos.                                                                       

              Arturo Fernández. 03-01-2011

________________________

Suena con voz de silencio
la campana de la vela,
hoy nos ha dejado Enrique,
Granada llora de pena.

Arturro Fernández.  13-12-2010

                                                                                       

SI NO HAY MOTIVO NOS LO INVENTAMOS

El sábado 4 de diciembre con motivo de la llegada a Granada del amigo Hisashi, Armando López nos reunió a una serie de amigos en el restaurante Seis Peniques situado en ese maravilloso barrio y tan granadino como es el Realejo, donde por cierto el amigo José nos dió bien de comer y echamos un rato muy divertido, que es de lo que se trataba y a fe que lo conseguimos.

Fue una velada completa para no olvidar y no dejar mucho tiempo sin que hagamos otra. Entre los que asistimos se encontraba Armando Javier López con su señora Agustina y como no, con su guitarra. El amigo Armando es un muy buen tocaor sobre todo de música clásica, española, boleros y también le da al flamenco. También asistieron Rafael Valenzuela presidente de la Peña la Parra Flamenca y su esposa Toñi, Mateo Tejera con Encarnita su esposa, que juntos con Rafael y nuestro fotógrafo particular el amigo José Morillas se hartaron de cantar, Paco García y su compañera Mª Ángeles, y como no, un servidor con mi señora Isabel que de vez en cuando tiene unos golpes muy buenos.

 Fotografía de arriba de derecha a izquierda: Hisashi, José Morillas. Rafael y Toñi, fotografía de la izquierda, de derechas a izd. Rafael, Toñi, Isabel y Arturo.

El vino es lo que más ha civilizado al mundo

Francois  Rabelais

Hay dos palabras que te abrirán

muchas puertas "tire y empuje"

                                                                         

Aquí con Paco y Mª Ángeles

El vino...,el vino la guitarra

y un cantar, en una noche

entre amigos, no se puede

pedir más.

                          A. Fernández

 En esta se incorporan en primer plano Agustina y José Morillas

Me comía, me comía,

me comía una ensalá

una tortilla de papa,

y ya para rematar

una pata de cordero

que estuviera bien asá.

                        Arturo Fernández

A la derecha, Mateo y su  señora Encarnita.

Espero amigos que no pase mucho tiempo sin que echemos otro  buen momento.

P.D.

Si no hay motivo nos lo inventamos.

http://www.youtube.com/watch?v=3qF-5PgX_aQ   <<<<                 Ver Vídeo

PEPE ALBAICIN BIOGRAFIA

          José Maldonado Maldonado nació en Armilla (Granada) en 1925 y murió en Granada en el 2000.

          De padres gitanos, desde niño ya supo que quería ser cantaor. Pepe también estuvo viviendo en Churriana de la Vega, Huetor Vega y La Zubia desde donde se desplazaba a Granada siendo un niño para cantar por los bares y sacarse un dinerillo con el que ayudar en la casa; luego ya se vinieron a vivir definitivamente a Granada.

        A la edad de 10 años actuó para el gran público en el teatro Cervantes, cobrando en aquellos tiempos la cantidad de 7 pesetas. Con 11 años lo contrata para su compañia de variedades Miguel del Castillo para cantar en la Plaza de Toros del Triunfo junto a Juanito Valderrama, Niña de la Puebla, Luquitas de Marchena y Ramón Montoya, entre otros; luego ya más adelante trabaja en las Zambras del Sacromonte de María la Canastera y la Rocío. También trabaja en, los Rosales, Zoraida, El Álamo y Jadines Alberto, que es cuando Pepe graba los poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca, porque no hay que olvidar que fue el primer cantaor que cantó los temas lorquianos cuando entonces esto era tabú y te jugabas el cuello. Yo me precio de haber conocido a Pepe y hoy todavía me pregunto como se atrevió a cantar los temas de Federico. Pepe tuvo sus problemillas pues un día llegó un comisario de policía y prohibió que se siguiera cantando con amenaza de detenerlo. Al dueño de Jardines Alberto como le interesaba que Pepe siguiera cantando, lo convenció para que no se fuera y, ya no volvieron a molestarlo.  

          En 1962 formó cartel en el 2º Festival de Cante Jondo del Paseo de los Tristes, por aquel entonces quizás, el mejor festival que se hacía en España, junto al maestro Mairena, Fosforito, El Chocolate, Juan Varea, Curro de Utrera, Antonio Ranchal y Jarrito.

En su larga trayectoria grabó una treintena de discos, amén de cosechar numerosos galardones, fue homenajeado en numerosas ocasiones, pero lo que es más importante es que Granada ha sabido reconocerlo nombrándolo Hijo Predilecto.

Querido amigo Pepe: Yo no podía olvidarme de ti en este mi blog, ya que fueron muchos los momentos que pasamos los dos cantando por esos pueblos de nuestra geografía granadina, y en nosotros había más que una amistad, un cariño sincero de amigos y compañeros de fatigas.
     Como digo, por esos pueblos de Dios, donde a veces los escenarios eran lo más parecido a un gallinero que a un propio escenario; y de esto se sabe bastante en el mundo del flamenco, ya que hasta hace unos cuantos años este arte no ha estado como todos sabemos en el lugar que le pertenecía por méritos  propios; por suerte hoy en día va cogiendo ese lugar que le pertenece.
          Pero vamos con Pepe. me parece que lo estoy viendo en el Club Taurino o en los Mariscos tomándonos un tinto siempre impecable con su traje y esos zapatos que te podías mirar en ellos, de limpios. Entrañable amigo: para mí fue un orgullo y una satisfacción conocerte a ti y a tu familia y me enorgullezco de haber sido tu amigo, nunca te olvidaré y siempre tendrás un sitio en mi.

 Rafael Gómez Montero, Pepe Albaicín y Juan de la Lucia

A mi amigo, Pepe Albaicín.

El eco de tu cantar

desde el Paseo de los Tristes

hasta el Albaicín llegó.

En un lamento de pena

que por el aire quedó.

Tú, que cantaste los verso

que Federico escribió,

Poema del cante Jondo,

que eran puñales en tu voz.

Aquella tarde de mayo,

el aire se los llevó;

tú te fuiste tras de ellos

y tu grito se apagó.

Y las guitarras lloraron,

y la noche no durmió,

te buscaron por las zambras,

pero ya nadie te vio.

De luto quedó el Camino

que tantas noches escuchó;

aquellos ecos profundos

y el quejío de tu voz.

Ya se fueron los suspiros

por los dos ríos remando,

llegando al Guadalquivir,

entre olivos y naranjos.

Ya no bajará la luna

con su polisón de nardos.

Y el niño que la miraba,

en la fragua está llorando.

 Arturo Fernández.                                                                                                              

                                                                               

                     
                                                                                  

Amores

Debajo del palomar
la niña estaba sentada,
ausente en el tiempo
tiene fija su mirada,
sobre la luna que teje
silencios de madrugada.

Hablaba la niña sola

contemplando cómo el agua
se va camino del mar,
dejándola desolada.

Debajo del palomar
la niña busca en el agua
las caracolas que el aire
en el agua dibujaba,
sobre las hojas caídas
que el agua se llevaba.

Y así se quedó la niña
sentada en el palomar
en el silencio del alba.

                           Arturo Fernández

ANTONIO MAIRENA. "El Saber de un Cantaor"

          Desde este humilde blog, quiero hacer un pequeño e insignificante homenaje a la memoria del maestro de cante: D. Antonio Mairena.
Antonio Cruz García nació en Mairena del Alcor, en el numero siete de la Plaza de Alfonso XII. Allí vino al mundo un 7 de septiembre de 1909, como persona Antonio, fue excepcional, como cantaor, que cada cual saque sus conclusiones. Hombre tímido al que le preocupaba enormemente las criticas, y sufría cuando de él se trataba, ante eso no tenía capacidad de repuesta. 

         
          De Mairena, muchos somos sus seguidores, pero también son otros mucho sus detractores, y a éstos voy. Sinceramente, creo que los que somos aficionados a este arte no debíamos de ser detractores de nadie, si bien todos tenemos nuestros propios gustos y a cada cuál nos gusta un cantaor distinto, como tiene que ser, porque si a todos nos gustara el mismo, los demas no serían nada en este arte ni en ningún otro.

         
          Pero en el mundo del flamenco se da mucho el caso, que al que le gusta, por poner un ejemplo: Marchena, Caracol, o cualquier otro, para él los demás ya no valen, o viceversa. Y a esto es a lo que me refiero.

         
          Yo como verán, soy mairenista hasta la médula, pero no por eso los demás cantaores dejan de valer:  al revés, todos se merecen mis respetos, y todos tienen algo de lo que aprender y los hay algunos que son verdaderos maestros.

Ahora bien, si echamos una mirada a la biografía de Mairena, veremos que la labor que ha hecho por el flamenco, pocos, por no decir ninguno, son los que igualen al maestro de Los Alcores; de aquí que yo le haga este homenaje a su memoria.

          Investigador de las raíces más profundas de este maravilloso arte, como es el flamenco; no hay nada más que repasar su extensa discografía para comprobar que no hay ningún cantaor que tenga tan diversa gama de palos y estilos como el maestro, algunos de los cuales quizás se hubieran perdido de no haber sido rescatados por él, incluso, algunos de dichos cantes los engrandeció y recreó dándoles una musicalidad que no tenían.
         
          Antonio Mairena cuenta en varias ocasiones dos momentos de su vida importantes para él. Lo cuenta así Rogelio Marín: Es harto conocido que por aquella época las familias gitanas se reunían en fiestas cuando cualquier hecho feliz sucedía.

          Allá por el año 1918 vuelve aquel portentoso bailaor Faíco, al concluir la guerra Europea y con motivo tuvo lugar una de ellas en la calle denominada Ancha, a la que tuvieron acceso varios aficionados; el ambiente va subiendo de tono, el pequeño Antonio agarrado a las faldas de su madre, observa y calla, pero sus primeros duendes le rondaban y sin darse cuenta y por un impulso extraño arrancó a cantar por tangos; Faíco sorprendido y tocado en lo más profundo de su ser, se lanzó a bailar y fue tal su entusiasmo que al concluir lo toma en sus brazos, en medio del júbilo general.

          Para Antonio representó su bautizo artístico, el preludio de una vida dedicada por entero al cante. Junto a este recuerdo feliz, Antonio rememoraba otro de signo contrario, cuando su padre no tuvo dinero para llevarlo al concurso de Granada de 1922. Esto no hubiese tenido mayor relevancia si allí no hubiera concursado y ganado Manolo Caracol, un niño de la misma edad que él que alcanzó la fama muy pronto y que después hizo pasar a Antonio momentos amargos, un niño que pudo llevar su padre, según expresión de Mairena.
Los cantes de Antonio Mairena. R. Soler Díaz. L. Soler Guevara.

          Tendría yo sobre unos diez años, cuando por primera vez escuché una grabación del maestro en disco de pizarra.

Dicho disco era de un tío abuelo mío que por cierto, era guitarrista, llamado "Pepe el de la Flamenca" y compadre de Antonio Mairena, porque este le sacó un hijo de pila, pero volvamos al hecho; yo no le dí importancia, ni entendía aquello, más algo en mi interior tuvo que quedarse ya, para siempre.

A la edad de quince años empezó a gustarme un poco el flamenco, pero sin llegar a aficionarme, ya que la música que me gustaba era la moderna, y sobre todo, el "soul," aunque si bien Bambino me encantaba y Mairena empezó a salir de mi interior. Cuando acabé la milicia, fue cuando me aficioné de lleno en este arte, a escuchar y estudiar lo que en sí era el flamenco.

Desde entonces, soy mairenista, como digo, sin menospreciar a los demás grandes maestros que los ha habido y los hay, ni a nadie en general, porque todos tienen que ser respetados.

Aquí aporto unos datos significativos para que podamos comprobar la grandeza del maestro.

Numero de cantes grabados por el maestro según la base de datos:

                                                   Alegrías, cantiñas y romeras____ 11          Bulerías_______________37

                                                   Caña_____________________  2         Caracoles_____________    1

                                                   Cartageneras_______________  1          Corridos gitanos________   1

                                                   Debla, martinete y tonas_______ 15         Fandangos____________  10

                                                   Farruca__________________    1          Garrotín______________     1

                                                   Gilianas__________________    2          Granainas_____________     1

                                                   Polos____________________   3           Romances______________  6

                                                   Saetas___________________    6          Serranas_______________   2

                                                   Siguiriyas_________________  36         Soleares______________    33

                                                   Tangos___________________ 10         Tanguillos______________    2

                                                   Tarantos__________________   2         Tientos________________    7

                                                  Villancicos_________________  6          Total_________________ 196

Aquí hablamos de palos, pero como sabemos en un mismo palo hay diferentes estilos, y ya triplicaríamos lo que estamos hablando. Mairena era capaz de estar toda una noche cantando por " soleá "sin repetir un solo estilo, y lo mismo por " bulerías," que por siguirillas. Así era de grande.

Muchas gracias Maestro por su sabiduría, por su sencillez y humildad.

Que en la gloria no deje Ud. de cantar.

Yo sé que la afición nada me discute sobre mi personalidad cantaora. Sólo los partidarios de un gitanismo inconcreto me vienen combatiendo en la forma de expresar mi arte gitano-andaluz. Al parecer, algunos llamados progresistas, vienen combatiendo a sangre y fuego mis derechos a expresar mi cante como lo siento, como yo soy.

                    ANTONIO CRUZ GARCÍA

                                                                        

                                                                Toítos los faluchos

                                                                entran en bahía,

                                                                tan solamente donde viene mi mare

                                                                entrar no podía.

                                                                               

CANTAORES GRANADINOS MANUEL ÁVILA DE MONTEFRÍO UN BOHEMIO DEL CANTE

          Hoy se me ha venido a la memoria el recuerdo de mi amigo y cantaor, Manuel Ávila de Montefrío, y me he visto en la necesidad de escribir unas letras recordando algunas cosillas que me pasaron con este peculiar cantaor.
       
          "¡Pepe de mi alma!: Vengo jartico de trabajar en los olivos, me he encelado con el trabajo y he estado cuatro horas, soy un bicho, me he tenido que tirar al suelo ya muerto; como siga así voy a durar muy poco. Antes tenía yo edad para eso pero ya... Y, ya te contaba todas las enfermedades del mundo.

          Así era Manolo Ávila, nacido en Montefrío el día 2 de septiembre de 1912, una voz que nunca paraba, una enciclopedia viviente

          Recuerdo la primera vez que me lo presentaron en Plaza de Bib-Rambla. Ya sin conocerme, empezó a cantarmé, me acuerdo que me dijo: mira niño esta letra, y echó a cantar como si estuviéramos en cualquier peña. Así era Manuel: no le importaba dónde estuviera para enseñarte un cante. Por cierto, me acuerdo que, estando Manuel recién operado de corazón le habían puesto una válvula, y saliendo de reanimación, yo iba al lado de la cama hacía la habitación, me dice: mira niño, y empieza a cantarme una malagueña de Chacón dando en el reloj la una, y viendo que no podía, me dice: niño estos tíos no me han dejado bien y riéndome le tuve que regañar, pues acababa de salir prácticamente del quirófano. Pero es que Manuel era un bohemio, de cultura en la sangre, como decía Lorca. Por supuesto, que ésto me caló y esa letra se me quedó grabada en mi mente ya para siempre, con esa vez que la sentí.

          Luego, con el tiempo, ya en sus últimos años, estuvimos cantando juntos en un grupo que forme a través de la Excma. Diputación por toda la provincia de Granada, donde nos pasaron múltiples de anécdotas, y donde aprendí mucho de Manuel, sobre todo, los cantes de Levante, en lo que era un maestro.

          En 1991 graba su último disco titulado: "El Flamenco Antiguo" de Manuel Ávila, el cual él ya no verá, ya que el disco se editó en1994, y Manuel nos dejó un año ante, dicho disco tuve la suerte de presentarlo a titulo póstumo en el Museo de Badalona, con la guitarra del maestro Paco Jarana.

          Una vez allí nos acogieron muy bien los componentes de la Tertulia Flamenca de Badalona, a los que desde aquí les doy las gracias, como son; José Mayo, por entonces presidente de la peña, Rafael Vargas escritor y poeta, Curro Gadella locutor y poeta, y una representación del Excmo. Ayuntamiento encabezado por su alcalde. Allí adoraban a Manuel. Me lo llegaron a comparar con Chacón y aunque eso me gustó, yo sabía que no era tanto; cada uno en el lugar que le corresponde.

          Ellos ya habían reeditado en compact, el disco que grabó con Manolo Sanlúcar: "Raices del Cante," cosa que aquí en su tierra no se le ha hecho porque se podía recopilar todo lo que grabó Manuel, pero es que nigún granadino es profeta aquí; es mejor lo mediocre de otro lugar, es más pomposo. Así somos los granadinos.

Montefrío

          Un buen día me contratan para cantar en el llamado " Festival Flamenco de Montefrío " y la satifacción que sentí fue muy grata. Entonces, una vez terminado el festival, estuve hablando con Amalia que era por parte del Ayuntamiento la encargada de organizar dicho festival, y le comenté de por qué no se llamaba de Manuel Ávila. La idea le gustó, pero teníamos la pega de que en el pueblo habían nacidos otros cantaores, y ya se sabe, en los pueblos hay que tener contentos a todos, así que al año siguiente el XXII Festival Flamenco se hizo en memoría de Manuel, Rogelio Peña y Paco de Montefrío..

          El cartel estuvo formado por Rancapinos,  Nene de Santa Fé, Magdalena Ramos y Arturo Fenández, el baile de Nuria Morales y Francisco Guerrero y las guitarras de Paco Jarana y Manuel Díaz. A partir del año 1995, el festival se llamó de Manuel Ávila, que por cierto, en dicho festival también tuve la suerte de cantar.

Gracias Manuel por todo lo que nos dejaste.

P.D. Haber si entre todas las peñas de Granada se le hace un homenaje como Dios manda.

                                     Os dejaré una minera
                                     que la canten en La Unión
                                     el día que yo me muera.