FLAMENCO JONDO

FLAMENCO JONDO DE ARTURO FERNÁNDEZ

23/5/19

Fandangos de Granada y su Comarcas

          Dentro de los diversos bailes de danza que más han proliferado en España, uno de ellos ha sido sin duda, el fandango. Según algunos historiadores de nuestras danzas, se debió de conocer a finales del siglo XVII o principios del XVIII.

          En cuanto a los antiguos cantares en castellano, los eruditos se las tienen que ver con problemas múltiples y variados. Es indudable que en todos los pueblos y en todas las latitudes se han festejado con instrumentos y poesías sencillas los acontecimientos más notables de cada sociedad: las bodas, los funerales, la recolección de la uva o del grano, las actividades paganas o religiosas etc.

          El fandango es un baile típico de España, siendo una de las formas populares más antiguas. De procedencia Andalusí, la mayor parte de las piezas musicales están íntimamente ligadas al baile, siendo su expresión central el fandango.

          Las primeras noticias que se tienen distan de un documento escrito en latín por el Dean del Cabildo de Alicante de 1712; se trata de una descripción del Fandango de Cádiz. Según este documento, los pasos del fandango eran bailados lo mismo por hombre que por mujeres, en pareja o en cuadrilla. Es variadísimo el repertorio de la canción popular, en todas las regiones o autonomías, como le queramos llamar, de España, pero lo que yo quiero destacar aquí son los fandangos de Granada y su provincia, que desgraciadamente se están perdiendo porque la clase política que son los que deberían de velar por nuestra tradiciones no les preocupa lo más mínimo.

          Empezaremos como no, por el fandango llamado de Graná o del Albaicín. Este fandango, de clara influencia árabe como todos los de la provincia, con cierto aire campesino en sus principios, se bailaba en las Zambras del Camino. Su ritmo y cadencia le dan un toque de elegancia, con acompañamiento de guitarra, laúd y bandurria. Su adaptación coreográfica para cuatro mujeres, forma parte del repertorio de las danzas típicas. Este fandango es llamado hoy en día también, como de Frasquito Yerbabuena, por ser quien lo paró para cantarlo solo sin baile.

          Puebla de Don Fandrique: Este Fandango es sin duda alguna, uno de los más interesantes monumentos flolclóricos de nuestra provincia. Sus vestimentas, la vistosidad de los Cascamorras, y el ritmo vivo de la danza, nos trasportan a un mundo inrreal en el que trasciende el recio espíritu de sus gentes.

          Fandango de Otívar, llamado también robao de los cortijos. Este baile aunque con ligeras variantes, se ejecuta en toda la Alpujarra. Otívar es un pequeño pueblo situado en la Sierra de Cázulas. Estos fandangos se solían bailar como forma de diversión en las casas y cortijos, y la función que tenía era de animar y encauzar el galanteo de la pareja, según Antonio Novo uno de los últimos cantaores de este fandango. Hoy en día el cantaor Ángel Rodríguez "Chanquete" es quien se prodiga bastante en este cante, ya que aunque criado en Granada es natural de Otívar.

          Como centro de la costa, Motril también tiene su fandango bailable, el Zángano de Motril; como se desprende de su nombre, se observa difícilmente cómo los hombres ejecutan los pasos en torno a las mozas: las zanganean, se suele bailar en tresillo, formado por tres figuras iguales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar dos. Esta danza alegre y bulliciosa está compuesta por dos mujeres y un hombre.

          Almuñécar, pueblo fundao por los Fenicios es un claro ejemplo de los múltiples tesoros que posee. Entre estos tesoros hay que resaltar su fandango cortijero o de Almuñécar. Este baile se interpreta en los cortijos con motivo de sus fiestas familiares, los cuales acudían a la ceremonia en caballerías enjaezadas.

          Murtas, situado en la sierra de la Contraviesa en la parte suroriental de la Alpujarra Granadina. Murtas procede del término mozárabe "mirto", referido al árbol de tal especie, mirto o arrayán. Esta danza del fandango de Murtas está recogida en los Cortijos de la Cuesta Vieja con ocasión del centenario del viaje de Pedro Antonio de Alarcón a las Alpujarras. Los danzantes, como dato curioso, se anudan en el tercio inferior de su pierna una navaja abierta, que acentúa la difícil ejecución del trenzado de los pasos. En su melodía se advierte una marcada reminiscencia árabe.

           Alomartes, aparte de tener su jotica, danza que tiene gran influencia de la jota aragonesa, pero con un aire marcado en el acento andaluz, también tiene su fandango. Esta danza que tuvo un gran auge en el siglo XVIII es una mezcla entre el fandango y la malagueña, se solía bailar en las bodas y los bautizos y, principalmente en las fiestas patronales.

          Dólar, este fandango se suele bailar el día de San Andrés, las parejas buscan la conjunción entre los danzantes para ejecutar los pasos. Su musicalidad tiene un claro aire del Verdial y el cantaor va improvisando las letras, al igual que ocurre con los trovos.

          La Malagueña de Lanteira. Esta danza es una muestra de su procedencia, el fandango; con este aire se ve claramente su influencia árabe. De estilo vigoroso, de gran variedad en su evoluciones y mudanzas: enredaos cruces, robaos, rueda del pavo etc. Se baila por las Fiestas de Navidad encargándose de la organización la Hermandad de las Animas.

                                                                       

                                                                                   





14/4/19

X Festival del Mediterráneo. Libro, Arte y Cultura Fez (Marruecos)


El pasado día once, organizado por la Fondatio Club du Libre de Maroc, se celebró en el Gran Teatro del edificio de la Mediateca de Fez, el acto central de dicho Festival Internacional. Intervinieron como invitados, el cantaor de flamenco Arturo Fernández y la cantante de canción española Mari Carmen Párrizas, acompañados a la guitarra por el toque de Pablo Giménez. El acto también contó con la participación del grupo de poetas invitados, Francisco Vaquero, Pedro Enríquez, Beatriz Campos, Concha García, Esmeralda Murugán y Perfecto Herrera. El acto dió comienzo con el cante jondo de Arturo Fernández que sorprendió al público asistente que llenaba la sala, con su voz poderosa y su depurado estilo y maestría, le siguieron a continuación las melodiosas y dulces notas musicales de Mari Carmen Párrizas. La "Baladilla de los tres ríos" del poeta y dramaturgo universal Federico García Lorca, en versión de Arturo Fernández, cerró el acto. Un acto cargado de emoción que el público premio con numerosos y encendidos aplausos.

Mustafa Sandal.



Arturo Fernández con el toque de Pablo Giménez, en el escenario de la Mediateca de Fez



28/10/18

LA GRANADA CANTAORA

       

          Esta publicación que tienen a su vista, me ofrece la oportunidad de exponer y ofrecer mi opinión sobre nuestro Arte Flamenco. Y, más concretamente, en su relación con Granada. O sea, de los cantaores que ha dado nuestra tierra. Porque como digo en otra entrada de mi blog, siempre, o casi siempre, se ha especulado desde el resto de Andalucía, de la Granada cantaora, llegándose a decir que Granada es tierra de guitarristas, bailaores-as, pero nunca de cantaores-as. Esto incluso lo llegué a oír hace años en el programa televisivo de Canal Sur "La Puerta del Cante", a preguntas del presentador Manuel Curao, con objeto de ser llamados para dicho programa los cantaores granadinos, a un aficionado conocedor y peñista, que así lo certificó.

               Por mi parte debo decir que estas cosas duelen; pero más cuando vienen de un granadino que se las da de muy entendido, y además alardea de ello. Con su repuesta lo que hizo fue hacerle un daño grandísimo a todos los cantaores que por aquellos entonces habitábamos con ilusión y entrega los artísticos de la ciudad y provincia. Aquel programa pudo haber sido una rampa de lanzamiento para algunos, pero mientras que por allí pasaron todos los artistas de Andalucía, nosotros nos tuvimos que conformar con verlos por la tele.



          En una entrevista que le hacen en el diario Ideal a Antonio Cuevas "El Piki", se queja con amargura: "... no veo luz, ni puertas abiertas por ningún sitio, al contrario, me las están cerrando, no sé por qué, pero necesito vivir y comer, y para hacerlo tengo que  ausentarme de mi tierra..."

Antonio Cuevas "El Piki"

       
         Aquí se ha llegado a criticar al mismísimo Enrique Morente, más que en cualquier sitio. Y cierto es que hemos tenido dos problemas: los sabelotodo y el deporte nacional que es la envidia, y que en nuestra tierra está bastante acentuada; basta con decir que el primero en criticar a un cantaor es su propio compañero.

        El desconocimiento que se tiene de este arte tan grande por parte de la gente que lo maneja  -llámense Instituciones, Peñas, Entidades culturales y un amplio abanico de gestores-, y que siempre se han dejado llevar, o casi siempre, por la mediocridad. Lamentablemente se ha valorado más lo negativo de fuera que lo bueno de dentro. ¡Ah! Y sigue siendo así. Pero vamos a ver si desmontamos ya de una vez este maleficio que tenemos y demostramos  que Granada sí es cantaora.

          Escribe Eduardo Molina Fajardo, en la taberna del "Faquillas" en el Campo del Príncipe con su riquísima colección de 300 discos antiguos de flamenco donde se recogen las más puras y valiosas voces desaparecidas y podemos evocar a toda una generación de cantaores granadinos que ofrecieron la flor de su cante desde el año 1925 en adelante.

          Estos cantaores a los que se refiere Molina Fajardo, aparecieron en el último tercio del siglo XIX: Antonio el Calabacino, Antonio Camacho,  Antonio Marquez, Antonio el Tejeringuero, Frasquito Yerbabuena, Manuel Rosales, Miguel Milena, Nicolar el Tuerto, Paco el del Gas, El Risa, Juanillo el Gitano, Lola Maya, etc. Sin olvidarnos de Tío José el Granadino ni de África la Pezeña. Luego vendrían ya en el siglo XX, Antonio Cuevas "El Piki", Antonio Fernández, Carmelilla del Monte, Carmen Salinas, Curro Vega, Enrique Morente, Guzmán Alvea, José Carmona "Chocolate de Granada", Javier Montenegro, La Gazpacha, Manuel Ávila, Manuel Rodríguez "El Ruso", Miguel López "El Saeta", Miguel Mariscal, Pepe Albaicín, Ramón de Loja, Victorino de Pinos... Estos son algunos nombres de los que podríamos poner, ya que como se suele decir, hemos dejado en el tintero gran parte de los nacidos a mediado del siglo XX y último tercio que son los nuevos brotes de lo que tenemos en estos momentos, como son: Antonio Campos, Ana Mochón, Estrella Morente, Pedro el Granaíno, Marina Heredia etc.

          Esperemos que algún día el flamenco esté en manos de personas que de verdad sepan de lo que va, sin intereses ni partidismos, y así poder estar en el lugar que nos pertenece por derecho.

Arturo Fernández
Cantaor
                                                                         
                                                                             
          

15/10/18

EL CANTE POR GRANADINAS

         
       La entrada que hoy hago para hablar sobre el cante por Granadinas, se debe a unos comentarios que suscitaron en mi persona, un cante de Manuel Vega "El Carbonerillo", en un artículo escrito por el gran aficionado como lo es, mi amigo D. Andrés Raya, con fecha de 11 de octubre de 2018 en su blog: Flamenco en mi memoria, bajo el titulo "Flamenco en pequeñas dosis ( I ): Media Granadina".

          Desde que me adentré en el mundo del flamenco, allá por el año 1972, quiero recordar, ya que para las fechas soy un poco despistado, que no he dejado de oír incoherencias, y que algunas veces yo también las diré. Bajo mi punto de vista, que quizá esté equivocado, voy a dar mi parecer sobre lo que personalmente pienso del cante por Granadinas, desde que D. Antonio Chacón creara esta forma de cantar por dicho cante, ya que como todos sabemos existía este cante como especificó en 1845 Estébanez Calderón, y dos años antes el semanario local "El Pasatiempos".
          
          Empezaré diciendo que si en este cante, como ocurre por ejemplo en la Malagueña, no hay más diversidad de estilos, es simplemente porque los sabios de turno, nunca lo ha permitido en Granada. Todo lo que no sea cantar por Granadinas al estilo de Chacón, o Vallejo, ya para ellos era que estaba mal cantada. Recuerdo que en los concursos, si cantabas por Granadinas al estilo de Vallejo, que no la de su creador, ya tenías medio concurso ganado, simplemente con tener una capacidad pulmonar buena, y al final aguantaras el ¡ay!, cuanto más mejor. Con esto ya estaba todo solucionado, como si el alejar fuera la esencia del cante. Esto sigue sucediendo, siempre que la salida, y esa es otra, sea Triaa..., como digas Yaya..., aunque le des la tonalidad de la Granadina, para los sabios no está bien. Creo recordar que Chacón siempre salía con Yaya..., así que si él fue su creador, que me lo expliquen.

          
          Cosa distinta, que nunca he entendido, es la controversia que siempre ha existido a raíz de que Manuel Vallejo grabara el cante por Granadinas. Como todos ustedes saben y no sabemos a qué fue debido, en la carátulas de los discos de Vallejo sale impresionado el cante al que Antonio Chacón, su creador, y esto lo recalco, porque este es el quid de la cuestión, llamó Granadina, y Manuel Vallejo, le llama media Granadina y viceversa; cosa que ya no podremos saber si fue error de impresión o no. Pero como digo, no entiendo la incoherencia de discutir este tema tantísimo tiempo: que si Vallejo, que si Chacón. Miren ustedes, señores: cuando una persona crea una cosa y le pone nombre y apellidos, ya no hay nada más de qué hablar. ¿Queda claro?, amén de que media cosa no puede ser más que una entera.
      Todo esto viene como digo al principio, porque en la entrada que hace mi amigo Andrés Raya, leo que tienen que llamarse y, esta es otra ocurrencia de algún sabio, grande, o chica, es por lo que he querido dar mi opinión. Fíjense ustedes en: "Engarza en oro y Marfil" Media Granadina, y "La Virgen de las Angustias" Granadina.

          La verdad es que tengo que confesar que a mí personalmente no me gusta lo de media ni entera. Me gusta más la palabra Granadinas, como pasa con las Malagueñas. Si los sabios de turno de verdad, sienten tanto el cante de Granada, lo que deberían hacer es promover que hay cantaores que le dan otro airecillo, y eso es enriquecer el cante. Por qué no podríamos tener por ejemplo: Granadinas de Chacón, Vallejo, Cepero, Tomas, Morente, etc. Y no encerranos solamente en Chacón Y Vallejo.

Las fotografías son de Carlos Martín Ballester.

Arturo Fernández.
                                                                                                   
                                                                                                   


20/2/18

LORCA EN LA VOZ

El pasado día 17 de Febrero, en la casa Museo de Federico García Lorca de Valderrubio, con motivo del XXI aniversario de las Tertulias Lorquianas, se presento la obra "Lorca en la Voz", sobre una idea del cantaor granadino Arturo Fernández, bajo la dirección de Irma Burgos. La obra con una mezcla de fusión, entre lectura dramatizada, música, cante y baile, todo basado en temas Lorquianos con algunas letras versionadas al flamenco por primera vez, cosa que no quedó inadvertida por el público que pese a que tuvieron que desplazarse a 20 Km. desde la capital, abarrotó el recinto.
Con los actores Patricia Rodríguez Rosario y José Manuel Arias, muy en su papel, narrando los temas lorquianos con gran exquisitez. La bailaora Rosa Zárate, sola ante el cante, con un baile señorial sin aspavientos, con la elegancia que la propia obra requería, llena de dulzura, un deleite para la vista.
La guitarra del maestro Carlos Zárate, siempre llena  de Matices dando todo un saber en cada pase de la obra.

Y como no, el artífice del espectáculo, el cantaor albaycinero Arturo Fernández, voz poderosa, profunda, llena de ecos flamencos y sabiduría, Arturo es de esos cantaores que siempre se entregan, uno no se cansa nunca de escucharlo pues siempre da algo nuevo en su recitales.
Pero volvamos con la obra, que comienza con la Nana del Caballo, con una mezcla entre el cante y el baile, la narración de Balada de un día de Julio, a dos voces. Baladilla de los tres Ríos, Serenata, Canción Otoñal, Preciosa y el Aire, Romance de la Pena Negra y pone fin a la obra, el Romance de la Guardia Civil. Resumiendo un espectáculo digno de ver, y, del que el público asistente se quedó con más ganas. 

Enésimo Guijarro

Textos: Nana del Caballo, Balada de un día de Julio, Baladilla de los tres Ríos, Serenata, Arbolé arbolé,Canción Otoñal, Preciosa y el Aire, Romance de la pena Negra y Romance de la guardia Civil. 


Lorca en la Voz  es un espectáculo en el interactúan de modo coral el cante, el baile, el toque y la voz más genuina y auténtica del poeta en los escogidos textos que son interpretados por actores de teatro, en los cantes que enervan el aire hasta la emoción, hasta la lágrima que navega como velero por el mar de las mejillas, hasta los suspiros que reman por el agua de Granada, parafraseando a Federico, hasta encontrar a la niña de los amores y de la fuente en "Balada de un día de Julio", o en la "Nana del caballo" que ni quiso el agua. Las palabras bailan en los briosos gestos de la bailaora, vibra el taconeo, penetra en el alma hasta estremecimiento en la poderosa voz del cantaor, antorcha de fuego que alumbran notas y ritmos imposibles son los dedos del guitarrista. Se "mueren de amor los nardos" porque "qué será de los poetas y de las cosas dormidas que ya nadie las recuerda".
Dos romances cierran el espectáculo, romance que nos llevan "hasta la última habitación de la sangre", donde encontramos al duende, el único ímpetu inspirador de los artistas.
Poderío y arte van de la mano en este espectáculo, candente de emociones, en el estilo más fiel en la voz del poeta, incluyendo textos lorquianos interpretados por primera vez.

Francisco Vaquero Sánchez.
Presidente A.C. Tertulias Lorquianas de Valderrubio.



                                                                                         

7/10/17

Barradas--Lorca--Gaudí

El pasado 5 de octubre, el Salón de Actos de la ONCE en Granada, acogió el festival itinerante de una propuesta cultura de Uruguay denominada Turismo con Arte, que marcan los nombres de Rafael Pérez Jiménez Barradas, Federico García Lorca y Antonio Gaudí.
Ya, esa misma tarde, y con imagen dialogada, se asistió a un encuentro figurado entre Lorca y Barradas, por Myriam Bianchi y Francisco Vaquero.
Siguiendo el programa, en jornadas anteriores, ha habido recitales de música, poesía, presentación de obras literarias, visitas a los monumentos más emblemáticos de la ciudad de la Alhambra y, con el titulo de Lorca en la voz, ese mismo día 5, se ofreció un recital flamenco del cantaor Arturo Fernández, acompañado a la guitarra por Ramón del Paso y presentado por el periodista y flamencólogo, Juan Antonio Ibáñez, quien saludó a los visitantes, para a continuación aludir a los dos artistas interviniente.
Del primero comentó que era conocedor y seguidor de los grandes patriarcas del Renacimiento Flamenco, como por ejemplo Antonio Mairena; destacando que Arturo Fernández es cantaor de intenso y extenso conocimiento, de quejio  y suspiro, de ortodoxa actitud y matices propios, que hace de su decir un flamenco de estilo personal, avalado, además, por numerosos reconocimientos y presencia con su arte en muy diversos países y festivales.
El será - dijo Ibáñez - la voz que Federico nos dejará oír. La voz del lamento que sobrecoge. La voz del saber popular.
El guitarrista que le acompaña, Ramón del Paso, tiene el poder de hacer notas escritas en el corazón de la guitarra.
Es tocaor de estilo clásico - flamenco. Resultado de su experiencia en el acompañamiento al cante, al baile y como no de su particular estilo de la escuela granadina en guitarra de concierto.
Tras el aplauso del público asistente, Arturo Fernández inicio su recital con una selección de textos de la obra de Lorca, El lenguaje de las flores de La zapatera prodigiosa, siguiendo con verso de La sangre derramada, Canción otoñal y Nana del caballo grande, entre otros, terminando por siguiriyas.
Los aplausos, durante varios minutos, fueron el refrendo a la profesionalidad del cantaor granadino.

Según Ibáñez, podríamos decir que lo jondo, es la forma de exponer y comunicar el sentimiento, de unas raíces y vivencias humanas, que cobran vida en situaciones recreadas por el artista, ya sean cantaor, escritor o pintor.
Y su forma de ver al cantaor nos sirve para adentrarnos en su visión del Arte Flamenco. "El cantaor, nos dice el poeta, cuando canta, celebra un solemne rito, saca viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz... tiene un profundo sentimiento religioso del cante.

Diario Digital Jdelvira

Juan Antonio Ibáñez



                                                                               



                                                                               

14/7/17

FLAMENCOS Y AMIGOS DEL RIÑÓN

           El haber participado en el Festival "Flamencos y Amigos del Riñón", de Ogíjares, me ha supuesto en lo personal una gran satisfacción, ya que por mi doble profesionalidad me he visto vinculado a esta penosa enfermedad que padecen algunas personas, y que a la espera de que con suerte puedan ser transplantados, depende cada dos días de una máquina, que aunque se ha mejorado mucho, no te permite hacer una vida normal.
           
          El festival que se celebró en el Parque de San Sebastián, de Ogíjares (Granada), comenzó con media hora de retraso; cosa que no es de mi agrado, pues me gusta que los espectáculos den comienzo a su hora, con el público que haya. En esta ocasión ocurría que el aforo que se había calculado ya estaba al completo, pero bueno parece ser que los flamencos esto ya lo tenemos asumido por tradición.
           
         Excepto esto, todo estuvo perfectamente organizado, y creo sinceramente que fue un éxito de organización y de público, manteniéndose dos horas aproximadamente sin moverse de sus asientos. 

                                                                                                             

Comenzó el festival con las actuaciones  de las guitarras de Carlos Zárate y José el "Pollo", para seguir después con el cante de Jacob de Carmen, y así se fue entremezclando cante y baile, con las alumnas de Isabel Madrid y el baile de Rosa Zárate, el cante de Miguel Barroso, una pincelada del baile clásico español de Priscila Pérez y cerrando el festival un servidor, amén de un final con todos los artistas sobre el escenario donde Isabel Madrid también se pegó su pateita por bulerías


                                                                                                                                                                                                                                                          Arturo Fernández con Carlos Zárate

                                                                                 

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