Según, Eduardo Molina Fajardo, lincenciado en Historia, el eje del mundo flamenco en la Granada de los años 20 fue la típica taberna de Antonio Barrios, "El Polinario", situada en el numero 43 de la calle Real de la Alhambra. Un año antes había llegado a Granada el compositor gaditano Manuel de Falla, conociendo en la ciudad al crítico musical John Brande Trend, con quien anudó una intensa amistad durable toda su vida.
Este relata: una tarde el señor Falla me lleva a una casa junto a la Alhambra. En el patio, el pilar había sido ahogado con una toalla, pero no silenciado totalmente; se oía un ligero murmullo de agua que corría a la alberca. Don Ángel Barrios, que es compositor en parte de la encantadora ópera goyesca "El Avapiés" aparecía sentado, sin cuello y con toda comodidad, con la guitarra sobre sus rodillas. La había afinado de modo que, en cierta extraña manera, armonizaba con el agua que corría, y estaba improvisando con sorprendente inventiva y variedad. Después se nos unió su padre, y el señor Falla le preguntó si podía recordar cantes antiguos. El viejo señor se sentó allí con los ojos semicerrados, con la guitarra en un constante acopañamiento. De vez en cuando levantaba su voz y cantaba una de esas raras y fluctuantes melodías del cante flamenco, con sus extraños ritmos y variaciones características de Andalucía. El señor Falla apuntó las que le agradaron o las que era posibles transcribir, pues una de las mejores estaba llena de "terceras y sextas neutrales", intervalos desconocidos e inexpresables en música moderna.
Las reuniones en la taberna de "El Polinario" tenían una marcada significación de velada artística, pero del más puro arte popular, amenizadas siempre con notas de guitarra, manzanilla gaditana, jamón alpujarreño, queso bien conservado en orzas de aceite y rosquillas tostadas y crujientes. Estas reuniones eran frecuentadas en muchas ocasiones por Falla, García Lorca,Ángel Barrios hijo del "Polinario", Santiago Ruiseñor etc., algunos de los cuales luego fueron los organizadores del célebre concurso del 22.
El señor Antonio Barrios acompañandose a la guitarra, interpretaba con seriedad muy granadina, con voz ahilada y a la manera de Juan Breva:
Entre Córdoba y Lucena
hay una laguna clara,
donde lloraba mis penas
cuando de tí me acordaba...
Reunión en el Polinario
Quién me iba a mí a decir que con el paso del tiempo, un día de Enero de 1983, junto a Manuel López Gálvez, Ángel de la Fuente Quesada y Antonio Osuna Ortega, estábamos elaborando los estatutos para lo que sería en conmemoración de aquellas reuniones, la Peña Flamenca del Polinario, situada curiosamente en otra calle Real, la de Cartuja, inaugurándose un 8 de Febrero de 1983, con una conferencia a cargo de Don
Emilio Fuentes Laguna, y un recital del gran cantaor granadino fallecido a la temprana edad de 39 años, y ya olvidado como todo en Granada, José Carmona "Chocolate de Granada", que nos brindo una noche magistral. A la inauguración acudieron algunas personalidades y como no, mi amiga a la que conocí unos años antes en la Tertulia Manuel Salamanca, Ángela Barrios nieta del "Polinario" e hija del compositor Ángel Barrios. Desgraciadamente la peña duró poco en el tiempo ya que casi todo giraba en torno a mí persona, y no tenía tiempo ni para desarrollar mis funciones artísticas, así que cuando dejé de ser presidente se fue viniendo abajo hasta desaparecer. Fue una pena porque por la peña pasaron numerosos artistas, con preferencia para los granadinos, como fueron: Manuel Ávila, Pepe Albaicín, Curro Vega, Antonio Trinidad, José Maya, Rafael el Rubio, Antonio Fernández, Pepe Martínez, Isidoro Pérez José Carlos Zárate, Juan Ibañez, Melchor Córdoba etc.
Emilio Fuentes
FLAMENCO JONDO
02/04/12
26/03/12
CANTAORES GRANADINOS "CURRO VEGA"
Francisco Vega López "Curro Vega" nació en Granada en 1930, en el típico barrio del Realejo; posteriormente se trasladaría a vivir al pueblo granadino de Churriana de la Vega, de ahí tomaría el nombre artístico. Cantaor largo y añejo donde los haya, Paco empieza a cantar a la temprana edad de doce años en una fiesta familiar, haciéndolo detrás de una puerta, pues le daba vergüenza por su juventud de que lo vieran. Ese fue su bautismo en el cante, pues a raíz de aquí ya no pararía, haciéndose profesional en el año 1969. A lo largo de su dilatada carrera artística compartió escenario con numerosos artistas, tales como: Antonio el de la Calzada, el Niño del Frejenal, La Sallago, Camarón, Chocolate, Calixto Sánchez, Menese etc.
En Granada con: Cobitos, Pepe Albaicín, Manuel Ávila, Manolo Osuna, Curro Andrés, Antonio Trinidad, Arturo Fernández etc.
Curro Vega fue el primer maestro que tuvo Luis de Córdoba aquí en Granada, pues su padre ejercía de guardagujas en el paso de la antigua carretera de Málaga, siéndole presentado por Antonio el de Pinos amigo inseparable de Luis y primer tocaor que tuvo.
De izd. a der. Manuel Soler "El Faquillas", Antonio el de Pinos, Luis de Córdoba, Antonio Fernández "Fosforito", Pepe el de la Matrona y Curro Vega.
En 1987 Paco fue requerido por el director de cine, Juan Antonio Bardem para interpretar a Diego Bermúdez "El Tenazas de Morón" en la película "Lorca muerte de un poeta" ya que Paco interpretaba los cantes del Tenazas como nadie. En su larga carrera obtiene diferentes premios, siendo los más importantes: el segundo premio por malagueñas en el festival de Cante de las Minas, en la Unión, tres años consecutivos 1975, 76 y 77 como ganador del concurso provincial de Granada de saetas etc.
Curro Vega y Arturo Fernández
06/03/12
LAS ZAMBRAS EN GRANADA
Conocemos su origen árabe y su pervivencia entre los moriscos granadinos
En tiempo de los árabes tenían éstos establecido en Granada, un impuesto llamado (Tarcon).
¿Pero, en definitiva, qué eran nuestras zambras del siglo XVI? Leopoldo Equilaz en su (Glosario Etimológico de la palabra española de origen oriental), tomando la acepción que ya en 1505 dio en Granada el P. Pedro Alcalá en su (vocabulista aráunigo), opina que zambra significaba música acompañada de canto, o cánticos con instrumentos músicos, y con cierto (estrépito o ruido). Está claro que estas zambras en nada se parecían a las que llegaron a nuestros tiempos. ¿En qué momento la palabra zambra pasa a designar el conjunto de danzas del Sacromonte? No se puede precisar. Pero siempre, después de mediados del siglo XIX, alrededor de los años 1860 al 1870.
Navarro García nos describe el asentamiento de la población gitana en el Sacromonte, a partir de mediado del siglo XVIII.
El cante granadino se desarrolló y tomó altura a partir de la creación de la primera zambra de los tiempos nuevos. Lógicamente, ante la atracción surgida entre turistas y gitanos; pronto uno de éstos intentó sacarle provecho.
Aquí nace la figura de Antonio Torcuato Martín "El Cujón" de raza gitana, y nacido en la provincia, concretamente en el pueblo granadino de Itrabo. El fue el creador de la primera zambra. Según Eduardo Molina Fajardo, El Cujón tenía gran facilidad para tocar la guitarra, y cantaba jondo "con el desgarre de su raza".
De oficio herrero, tenía ésta en la Plaza del Humilladero. Era de piel atezada y tenia facilidad para los negocios. Así que, en una de las salas que tenía la fragua que era bastante amplia, la destinó a dar bailes gitanos, contratando a los mejores artistas que había en la ciudad. Su sambra desapareció por un robo que le hizo un sujeto apellidado Mármol que acabaría en prisión. Este individuo le robó todos sus ahorros dejándolo en la miseria.
Aquí vemos al "Cujón" tocando su guitarra en forma de pera, obra del granadino José Pernal, que luego fue maestro del célebre construtor de guitarras Antonio de Torres.
Después de la zambra de Torcuato "El Cujón" la que le siguió en antigüedad y ya establecida en el lugar que se convertiría en el auténtico santuario de la zambra granadina, en el camino del Sacromonte, fue la de la Golondrina. Hay documentos fotográficos fechados en 1870, que nos muestra la zambra de esta genial capitana, pues es así como se les llama a quienes capitanean estas formaciones artísticas y curiosamente siempre han sido mujeres.
Otra zambra histórica del Sacromonte, fue la de Pepe Amaya, cronológicamente segunda en antigüedad; luego vendrían una serie de zambras como la de la Faraona, la Canastera, la Rocío etc...Aunque en las zambras se ha bailado de todo, los bailes autóctonos de la zambra son: la Alboleá, la Mosca, la Cachucha, el Petaco, los Tangos del Camino y el fandango del Albaicín.
En tiempo de los árabes tenían éstos establecido en Granada, un impuesto llamado (Tarcon).
¿Pero, en definitiva, qué eran nuestras zambras del siglo XVI? Leopoldo Equilaz en su (Glosario Etimológico de la palabra española de origen oriental)
Navarro García nos describe el asentamiento de la población gitana en el Sacromonte, a partir de mediado del siglo XVIII.
El cante granadino se desarrolló y tomó altura a partir de la creación de la primera zambra de los tiempos nuevos. Lógicamente, ante la atracción surgida entre turistas y gitanos; pronto uno de éstos intentó sacarle provecho.
Aquí nace la figura de Antonio Torcuato Martín "El Cujón" de raza gitana, y nacido en la provincia, concretamente en el pueblo granadino de Itrabo. El fue el creador de la primera zambra. Según Eduardo Molina Fajardo, El Cujón tenía gran facilidad para tocar la guitarra, y cantaba jondo "con el desgarre de su raza".
De oficio herrero, tenía ésta en la Plaza del Humilladero. Era de piel atezada y tenia facilidad para los negocios. Así que, en una de las salas que tenía la fragua que era bastante amplia, la destinó a dar bailes gitanos, contratando a los mejores artistas que había en la ciudad. Su sambra desapareció por un robo que le hizo un sujeto apellidado Mármol que acabaría en prisión. Este individuo le robó todos sus ahorros dejándolo en la miseria.
Aquí vemos al "Cujón" tocando su guitarra en forma de pera, obra del granadino José Pernal, que luego fue maestro del célebre construtor de guitarras Antonio de Torres.
Después de la zambra de Torcuato "El Cujón" la que le siguió en antigüedad y ya establecida en el lugar que se convertiría en el auténtico santuario de la zambra granadina, en el camino del Sacromonte, fue la de la Golondrina. Hay documentos fotográficos fechados en 1870, que nos muestra la zambra de esta genial capitana, pues es así como se les llama a quienes capitanean estas formaciones artísticas y curiosamente siempre han sido mujeres.
Otra zambra histórica del Sacromonte, fue la de Pepe Amaya, cronológicamente segunda en antigüedad; luego vendrían una serie de zambras como la de la Faraona, la Canastera, la Rocío etc...Aunque en las zambras se ha bailado de todo, los bailes autóctonos de la zambra son: la Alboleá, la Mosca, la Cachucha, el Petaco, los Tangos del Camino y el fandango del Albaicín.
19/01/12
CANTAORES GRANADINOS "El PIKI"
Juan Antonio Cuevas Pérez, "El Piki" nació en la ciudad de la Alhambra, un 30 de septiembre de 1945, siendo hijo único de familia humilde. Su parde, hombre alto y bonachón, al cual tuve la suerte de tratar más que al propio hijo, ya que estuvo una temporada regentando el bar de la peña de La Platería de la que fuí socio y directivo. Antes había tenido una pequeña taberna en la calle San Juan de los Reyes, a unos metros de donde se encuentra la peña.
Aunque en la familia de Antonio no había antecedentes flamencos, es posible que la afición le llegara por el entorno, ya que se crió en pleno barrio del Albaicín; barrio muy flamenco y muy cerquita del Sacromonte, donde las zambras estaban en auge en aquellos tiempos. Sus comienzos en el flamenco fueron en la sala de fiestas "Neptuno", y en "Jardines Alberto" cantando para el baile. Antonio quiere abrirse un camino en el flamenco, pero como a otros tantos les ha pasado en Granada es imposible, porque esta tierra siempre les cierra las puertas a los suyos. En una entrevista que le hacen en el diario Ideal se queja con amargura: "... no veo luz, ni puertas abiertas por ningún sitio, al contrario, me las están cerrando, no sé por qué, pero necesito vivir y comer, y para poder hacerlo tengo que ausentarme de mi tierra..." Así sobre 1970, empezaron sus idas y venidas a Madrid para el cantaor que quería abrirse un camino en el flamenco.
Ya en Madrid, trabaja en la sala "Torre Bermejas" con los bailaores Mario Maya, Farjardo y el Güito, en el cuadro "Madrid Trío" y después con Tere del Oro, permaneciendo más o menos estable hasta 1973.
Antonio siempre cantó para atrás, pero esta experiencia va hacer determinante para él. Este mismo año conoce al poeta granadino José Heredia Maya, amistad que sería muy fructífera para el cantaor, ya que de la mano de José trabaja para su obra "Penar Ocono" y "Camelamos Naquerar", ésta bajo la dirección de Mario Maya, al igual que: "Ay" Jondo"... Y lo que quea por cantar de Juan de Loxa. En 1977 graba su primer y único disco en solitario bajo el titulo: "Homenaje a Blas Infante".
Antonio, por su profesionalidad, respeto y seriedad en su trabajo, estaba llamado a ser un firme valor en el panorama flamenco,pero desgraciadamente, perdió la vida de manera trágica un 3 de Marzo de 1980.
Aunque en la familia de Antonio no había antecedentes flamencos, es posible que la afición le llegara por el entorno, ya que se crió en pleno barrio del Albaicín; barrio muy flamenco y muy cerquita del Sacromonte, donde las zambras estaban en auge en aquellos tiempos. Sus comienzos en el flamenco fueron en la sala de fiestas "Neptuno", y en "Jardines Alberto" cantando para el baile. Antonio quiere abrirse un camino en el flamenco, pero como a otros tantos les ha pasado en Granada es imposible, porque esta tierra siempre les cierra las puertas a los suyos. En una entrevista que le hacen en el diario Ideal se queja con amargura: "... no veo luz, ni puertas abiertas por ningún sitio, al contrario, me las están cerrando, no sé por qué, pero necesito vivir y comer, y para poder hacerlo tengo que ausentarme de mi tierra..." Así sobre 1970, empezaron sus idas y venidas a Madrid para el cantaor que quería abrirse un camino en el flamenco.
Ya en Madrid, trabaja en la sala "Torre Bermejas" con los bailaores Mario Maya, Farjardo y el Güito, en el cuadro "Madrid Trío" y después con Tere del Oro, permaneciendo más o menos estable hasta 1973.
Antonio siempre cantó para atrás, pero esta experiencia va hacer determinante para él. Este mismo año conoce al poeta granadino José Heredia Maya, amistad que sería muy fructífera para el cantaor, ya que de la mano de José trabaja para su obra "Penar Ocono" y "Camelamos Naquerar", ésta bajo la dirección de Mario Maya, al igual que: "Ay" Jondo"... Y lo que quea por cantar de Juan de Loxa. En 1977 graba su primer y único disco en solitario bajo el titulo: "Homenaje a Blas Infante".
Antonio, por su profesionalidad, respeto y seriedad en su trabajo, estaba llamado a ser un firme valor en el panorama flamenco,pero desgraciadamente, perdió la vida de manera trágica un 3 de Marzo de 1980.
04/01/12
CANTAORES GRANADINOS "El Tuerto de Graná"
Nicolás Martinez García, nacido en Granada, más conocido como "El Tuerto de Graná" (n. 30-5-1894, m. 16-1-1954) era unos de los cantaores más completos y extensos de su época, conociéndose todos los estilos.
Tenía su punto de parada en la taberna de Pepe, que estaba en la esquina de la calle Coches y San Matías.
Nicolás aparecía siempre andando muy deprisa, con su ojo vaciado y un tic nervioso muy acentuado en la cara. Siempre con su guitarra colgada del brazo, ya que él mismo se acompañaba cuando cantaba; fue imprescindible en todas las fiestas desde comienzos de 1900 hasta 1954 en que murió.
Yo me acuerdo, que Manuel Salamanca fundador de la Peña de la Platería y de la tertulia de su mismo nombre al cual yo conocí en mis principios, y él era ya mayor, me hablaba muy bien de Nicolás y de él aprendió Manuel: la policaña, cante que hacía muy bajito porque no tenía facultades, ¡por cierto!,este cante no se lo he escuchado a ningún cantaor; dicen que lo hacia el gran Silverio, pero ¿cómo le llegó este cante a Nicolás?
Hermanito mío, tu no llores
mira que he sido soldado,
he pasado muchos ríos,
soleá y soleá,
he pasado muchos ríos
y me quedan muchos más...
Como guitarrista acompañante de los cantaores de aquel tiempo, era el preferido de Frasquito Yerbabuena, quien lo llevaba a las largas jornadas de cante con sus amigos, aunque también se hizo acompañar por Miguel López, "El Santo", apodo que le puso Frasquito por lo buena gente que era.
Los últimos tiempos del cantaor, ya alejado del arte, fueron muy duros y difíciles, quien tuvo que aceptar una plaza de sereno vigilante de los barrios, al no tener ya su voz ronca, cascada flamenquísima.
Al igual que Frasquito, Niña Salinas y María la "Gazpacha" ganadores de un premio de quinientas pesetas, así como Concha Sierra y La Goyita, con un premio de ciento veniticinco pesetas, en el concurso de 1922, no dejaron ninguna grabación para poder haber apreciado su arte.
Tenía su punto de parada en la taberna de Pepe, que estaba en la esquina de la calle Coches y San Matías.
Nicolás aparecía siempre andando muy deprisa, con su ojo vaciado y un tic nervioso muy acentuado en la cara. Siempre con su guitarra colgada del brazo, ya que él mismo se acompañaba cuando cantaba; fue imprescindible en todas las fiestas desde comienzos de 1900 hasta 1954 en que murió.
Yo me acuerdo, que Manuel Salamanca fundador de la Peña de la Platería y de la tertulia de su mismo nombre al cual yo conocí en mis principios, y él era ya mayor, me hablaba muy bien de Nicolás y de él aprendió Manuel: la policaña, cante que hacía muy bajito porque no tenía facultades, ¡por cierto!,este cante no se lo he escuchado a ningún cantaor; dicen que lo hacia el gran Silverio, pero ¿cómo le llegó este cante a Nicolás?
Hermanito mío, tu no llores
mira que he sido soldado,
he pasado muchos ríos,
soleá y soleá,
he pasado muchos ríos
y me quedan muchos más...
Como guitarrista acompañante de los cantaores de aquel tiempo, era el preferido de Frasquito Yerbabuena, quien lo llevaba a las largas jornadas de cante con sus amigos, aunque también se hizo acompañar por Miguel López, "El Santo", apodo que le puso Frasquito por lo buena gente que era.
Los últimos tiempos del cantaor, ya alejado del arte, fueron muy duros y difíciles, quien tuvo que aceptar una plaza de sereno vigilante de los barrios, al no tener ya su voz ronca, cascada flamenquísima.
Al igual que Frasquito, Niña Salinas y María la "Gazpacha" ganadores de un premio de quinientas pesetas, así como Concha Sierra y La Goyita, con un premio de ciento veniticinco pesetas, en el concurso de 1922, no dejaron ninguna grabación para poder haber apreciado su arte.
18/12/11
CATAORES GRANADINOS ( NIÑA SALINAS )
Carmen Salinas Contreras, pues así era como se llamaba la cantaora que nos ocupa.
Alumna en la academia de cante de "El Cartero" una de las muchas academias que se constituyeron con motivo del concurso de 1922 en Granada.
Tenía 16 años de edad, cuando la "Niña Salinas" se presentó en dicho concurso, obteniendo un premio de quinientas pesetas. Como la niña cantaora no ajustaba su cante a la guitarra, tuvo Nicolás el "Tuerto"que adiestrala, dándole clases antes; este Nicolás cantaba y tocaba la guitarra. Ya nos ocuparemos en otra ocasión de este peculiar cantaor.
Cuentan que en el concurso, la Niña de Salinas, hizo levantarse al mismísimo Chacón al cantar una malagueña con su voz que era bellisima.
A la derecha: Niña Salinas,en el centro: Manuel Martín Liñán, presidente que fue de La Platería y Andrés Segovia en el concurso del cincuentenarío.
Cuando ya habían pasado cincuenta años del famoso concurso, en una entrevista que le hacen a Carmensita Salinas-ya doña Carmen Salinas Contreras- contó una anécdota que no llegó a publicarse en 1922. En la preparación del programa del concurso ella quiso cantar saetas, pero no se lo permitieron, aun sabiendo que ella era una especialista en este cante. La razón oculta fue que Monolito Ortega, el gran cantaor representativo después del cante gitano, había pedido también cantarlo ¿no sería éste también el principio del teje y maneje que existe en los concursos? ¿Quizás por eso no se llevó "La Niña Salinas" el premio de categoría que alcanzó Manolo Caracol?.
Se eclipsó del mundo artístico por imposición de su padre Manuel Salinas Pérez, tabernero en la calle de Molinos, quien impidió que grabase un disco que le ofreció Antonio Chacón y que Zuloaga y otros amigos de Falla le ayudaran para convertirla en una profesional, costeándole toda la preparación necesaria.
Antonio López Sancho
La gran atracción insospechada por el público, fue Diego Bermúdez "El Tenazas". De él se dijo que era a modo de un bargueño antiguo en el que, de repente, se hubiese hallado un documento del primitivo cante jondo. Un silencio lleno de expectación lo envolvió al parecer en el tablado. Diego, con un hondo suspiro, se lanzó:
Mundito engañoso,
lasgüertas que da,
que los pasitos que yo doy p' alante
se me van p' atrás.
Alumna en la academia de cante de "El Cartero" una de las muchas academias que se constituyeron con motivo del concurso de 1922 en Granada.
Tenía 16 años de edad, cuando la "Niña Salinas" se presentó en dicho concurso, obteniendo un premio de quinientas pesetas. Como la niña cantaora no ajustaba su cante a la guitarra, tuvo Nicolás el "Tuerto"que adiestrala, dándole clases antes; este Nicolás cantaba y tocaba la guitarra. Ya nos ocuparemos en otra ocasión de este peculiar cantaor.
Cuentan que en el concurso, la Niña de Salinas, hizo levantarse al mismísimo Chacón al cantar una malagueña con su voz que era bellisima.
A la derecha: Niña Salinas,en el centro: Manuel Martín Liñán, presidente que fue de La Platería y Andrés Segovia en el concurso del cincuentenarío.
Cuando ya habían pasado cincuenta años del famoso concurso, en una entrevista que le hacen a Carmensita Salinas-ya doña Carmen Salinas Contreras- contó una anécdota que no llegó a publicarse en 1922. En la preparación del programa del concurso ella quiso cantar saetas, pero no se lo permitieron, aun sabiendo que ella era una especialista en este cante. La razón oculta fue que Monolito Ortega, el gran cantaor representativo después del cante gitano, había pedido también cantarlo ¿no sería éste también el principio del teje y maneje que existe en los concursos? ¿Quizás por eso no se llevó "La Niña Salinas" el premio de categoría que alcanzó Manolo Caracol?.
Se eclipsó del mundo artístico por imposición de su padre Manuel Salinas Pérez, tabernero en la calle de Molinos, quien impidió que grabase un disco que le ofreció Antonio Chacón y que Zuloaga y otros amigos de Falla le ayudaran para convertirla en una profesional, costeándole toda la preparación necesaria.
Antonio López Sancho
La gran atracción insospechada por el público, fue Diego Bermúdez "El Tenazas". De él se dijo que era a modo de un bargueño antiguo en el que, de repente, se hubiese hallado un documento del primitivo cante jondo. Un silencio lleno de expectación lo envolvió al parecer en el tablado. Diego, con un hondo suspiro, se lanzó:
Mundito engañoso,
lasgüertas que da,
que los pasitos que yo doy p' alante
se me van p' atrás.
17/12/11
¡Ay Niña!
En la fuente bullidora
baña tus pies de azucena.
Cuando el árbol floreaba
la fuente llora de pena.
Porque el agua también llora
cuando tú bebes de ella
y se refleja tu rostro
como tallado en la piedra.
Plácida bajó una noche,
la luna a beber en ella,
y en el agua cristalina
al contemplar tu belleza
se fue alejando en silencio
sin haber bebido de ella.
¡Ay niña con tu hermosura!
cuando a la fuente te acercas.
Arturo Fernández
baña tus pies de azucena.
Cuando el árbol floreaba
la fuente llora de pena.
Porque el agua también llora
cuando tú bebes de ella
y se refleja tu rostro
como tallado en la piedra.
Plácida bajó una noche,
la luna a beber en ella,
y en el agua cristalina
al contemplar tu belleza
se fue alejando en silencio
sin haber bebido de ella.
¡Ay niña con tu hermosura!
cuando a la fuente te acercas.
Arturo Fernández
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
















